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充满魅力的书画和戏曲艺术文字素材(新人教版必修3)doc

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  《充满魅力的书画和戏曲艺术》文字素材(新人教版必修3).doc

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  充满魅力的书画和戏曲艺术 一、汉字与书法艺术: 1、汉字的发源: 丹青文字象形字的符号化汉字 汉字积厚流光。它既是世界上最陈旧的文字之一,又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。世界上别的几种最陈旧的文字,如两河道域苏美尔人缔造的楔形文字、尼罗河道域古埃及人缔造的圣书字、中美洲印第安族玛雅人缔造的象形文字,都曾经成为死文字,不再利用。汉字从距今三千多年的甲骨文字,不断到今天的现代文字,虽然在形体上、读音上或字义上发生了一些变化,可是在性质上并没有发生底子性变化。现代汉字和古代汉字一脉相承,现代汉字是从古代汉字根本上逐步演变、成长而来的。 我国前人常说“上古结绳而治”。古书上说:“古者无文字。其有约誓之事,事大,大其绳;事小,小其绳。” 现实上在文字发生之前,结绳是一种用来记事的方式。商定俗成,分歧的绳结,或绳子的分歧长短、颜色等,暗示某种特定的寄义。不外这只是一种记事方式,中国文字是通过另一种路子逐步构成的。我国的汉字发源于丹青,原始文字大多是象形字,是可读出来的丹青,称为“丹青文字”。距今五六千年的半坡、姜寨、大汶口遗址出土的陶器上的描绘符号,是原始文字的雏形。 象形字越来越符号化,逐步离开丹青,构成汉字。至商朝,汉字曾经构成完全体系。 为什么说到商代,汉字已构成完全体系?由于从文字布局和造字方式看,甲骨文曾经历了相当长的演变过程,成为一种比力成熟的上古文字。甲骨文的造字方式和字形布局,与我们今天利用的汉字是一脉相承的。甲骨文字形布局,已呈现了后世汉字的六种造字方式,此中以象形字为多,还有会意字、形声字、指事字、假借字、转注字。甲骨文是一种比力成熟的文字,它的发觉对研究商周的汗青和中国文字的成长起到至关主要的感化。 2、文字的演变:甲骨文金文篆书(分大篆和小篆)隶书楷书 ●甲骨文:次要指殷墟甲骨文,是中国商代后期(前14~前11世纪)王室用于占卜记事而刻(或写)在龟甲和兽骨上的文字。它是中国已发觉的古代文字中时代最早、系统较为完整的文字。 绝大部门甲骨文发觉于殷墟。殷墟是出名的殷商时代遗址,范畴包罗河南省安阳市西北小屯村、花圃庄、侯家庄等地。这里已经是殷商后期地方王朝国都的地点地,所以称为殷墟。目前发觉有大约15万片甲骨,4500多个单字。这些甲骨文所记录的内容极为丰硕,涉及到商代社会糊口的诸多方面,不只包罗政治、军事、文化、社会习俗等内容,并且涉及天文、历法、医药等科学手艺。从甲骨文已识此外约1500个单字来看,它已具备了“象形、会意、形声、指事、转注、假借”的造字方式,展示了中国文字的奇特魅力。 古代甲骨上的刻划踪迹被确认为是商代文字,是我国考古的三大发觉(敦煌石窟、周口店猿人遗址)之一。可是它的发觉过程,倒是十分偶尔而又富于戏剧色彩的。 清末光绪25年(公元1899年)秋,在北京清朝廷任国子监祭酒(相当于地方教育机构的最高长官)的王懿荣(1845—1900)得了疟疾,派人到宣武门外菜市口的达仁堂中药店买回一剂中药,王懿荣无意中看到此中的一味叫龙骨的药品上面刻划着一些符号。龙骨是古代脊椎动物的骨骼,在这种几十万年前的骨头上怎会有刻划的符号呢?这不由惹起他的猎奇。对古代金石文字素有研究的王懿荣便细心端详起来,感觉这不是一般的刻痕,很像古代文字,但其外形又非籀(大篆)非篆(小篆)。为了找到更多的龙骨作深切研究,他派人赶达到仁堂,以每片二两银子的高价,把药店所有刻有符号的龙骨全数买下,后来又通过古董商范维卿等人进行搜购,累计共收集了1500多片。 他对这批龙骨进行细心研究阐发后认为,它们并非什么“龙”骨,而是几千年前的龟甲和兽骨。他从甲骨上的刻划踪迹逐步辨识出“雨”、“日”、“月”、 “山”、“水”等字,后又找出商代几位国王的名字。由此必定这是刻划在兽骨上的古代文字,从此这些刻有古代文字的甲骨在社会各界惹起了惊动,文人学士和古董商人竞相搜求。甲骨文发觉的故事,后来被人们称为“一片甲骨惊世界”的奇观,在中国和世界考古史上写下了带有传奇性的篇章。 1900年7月,八国联军兵临北京城下,慈禧太后率领皇室人员仓皇出逃,王懿荣被录用为京师团练大臣完全失望了。他对家人说:“吾义不成苟生!”随即写了一首绝命词决然服毒坠井而死,年方56岁。王懿荣殉难后,他所珍藏的甲骨,大部门转归老友刘鹗(即《老残纪行》作者刘铁云)。刘鹗又进一步收集,所藏甲骨增至5000多片,于1903年拓印《铁云藏龟》一书,将甲骨文材料第一次公开出书。不久,学者孙诒让按照《铁云藏龟》的材料,又写出了甲骨文研究的第一部专著《契文举例》。1913年学者罗振玉精选出2000多片编成《殷墟书契》(前编)出书,随后又编印了《殷墟书契菁华》(续编),为甲骨文的研究奠基了根本。董作宾、罗振玉、王国维、郭沫若并称为“甲骨四堂”,被誉为甲骨学研究的一代宗师。 ●金文:金文也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代,青铜器的礼器以鼎为代表,乐器以钟为代表,“钟鼎”是青铜器的代名词。所以,钟鼎文 或金文就是指铸在或刻在青铜器上的铭文。所谓青铜,就是铜和锡的合金。中国在夏代就已进入青铜时代,铜的冶炼和铜器的制造十分发财。由于周以前把铜也叫金,所以铜器上的铭文就叫作“金文”或“吉金文字”。 金文的内容是关于其时祀典、赐命、诏书、交战、围猎、盟约等勾当或事务的记实,都反映了其时的社会糊口。金文字体划一遒丽,古朴厚重,和甲骨文比拟, 脱去板滞,变化多样,愈加丰硕了。金文根基上属于籀篆体。这些文字,在汉武帝时就已被发觉,其时有人将在汾阳挖掘出的一尊鼎送进宫中,汉武帝因而将年号定为元鼎(前116)。当前金文又连续有所发觉。宋代文人欧阳修、赵明诚都善书,对金文作过研究和记录。 ●篆书:是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、大篆、六国文字,它们保留着古代象形文字的较着特点。其代表作品,有《石鼓文》和《秦公簋》铭文等。小篆也称“秦篆”,是秦国的通用文字,大篆的简化字体,其特点是形体匀逼齐整、字体较大篆容易书写。秦时辰石如《泰山》、《峄山》、《琅琊台》等,传为李斯所书,为小篆之代表作品。唐李阳冰、五代徐锴与清代的邓石如均是小篆大师。在华文字成长史上,篆书是大篆由隶、楷之间的过渡。 ●隶书:隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书根本上,为顺应书写便利的需要发生的字体。就小篆加以简化,又把小篆匀圆的线条变成平直朴直的笔画,便于书写。分“秦隶”(也叫“古隶”)和“汉隶”(也叫“今隶”),隶书的呈现,是古代文字与书法的一大变化。 隶书是汉字中常见的一种严肃的字体,书写结果略微宽扁,横画长而直画短,讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。它发源于秦朝,在东汉期间达到颠峰,书法界有“汉隶唐楷”之称。隶书相传为秦未程邈在狱中所拾掇,去繁就简,字形变圆为方,笔划 改曲为直。改连笔为断笔,从线条向笔划,更便于书写。隶书流行于汉朝,成为次要书体。作为草创的秦隶, 留有很多篆意,后不竭成长加工。打破周秦以来的书写保守,逐渐奠基了楷书的根本。在罢黜百家, 独尊儒术的思惟同一下,是汉代隶书逐渐成长定型,成为占统治地位的书体,同时,派生出草书、楷 书、行书各书体,为艺术奠基根本。 ●楷书:楷书又称正书,或称真书。其特点是:形体朴直,笔画平直,可作表率,故名。始于东汉。楷书的名家良多,如“欧体”(欧阳询)、“虞体”(虞世南)、“颜体”(颜真卿)、“柳体”(柳公权)、“赵体”(赵孟頫)等。 楷书从隶书逐步演变而来,更趋简化,字形由扁改方,笔划中简省了汉隶的波势,横平竖直。楷书流行于六朝,至唐代呈现了繁荣场合排场。自秦汉之际发生笔画至三国楷书成型,两晋南北朝是楷书成长的勃兴期间,以王羲之为代表。北朝书法的勃兴是楷书畅旺的标记。其朴实雄强的艺术气概。与南方的秀丽典雅。双峰坚持。楷书昌盛期间限在盛唐承隋楷气概之变。各书家各显其个性体貌。 3、文字演变的趋向:总趋向是由繁到简,汉字字形字体逐渐规范化、不变化。 汉字形体演变的过程能够分为古文字和隶楷两大阶段。在古文字阶段,汉字形体演变的序列是甲骨文、金文、篆书、秦隶。在隶楷阶段,汉字形体演变的序列是隶书、楷书。隶书流行于汉代。魏晋期间是隶书向楷书的过渡阶段。楷书流行于隋唐。隶书、楷书是正式字体。在隶楷阶段,还呈现了辅助书体草书和行书。 小篆使每个字的笔画数固定下来;隶书形成了新的笔形系统,字形渐成扁方形;楷书降生当前,汉字的字形字体就不变下来了,确定了“横、竖、撇、点、捺、挑、钩、折”的根基笔画,笔形获得了进一步的规范,各个字的笔画数和笔顺也固定起来;由多行书写发生出来的陈列划一的要求,使字形变化、笔画的长短、粗细被束缚在方框内舒展,笔画分布的部位和疏密也遭到限制,字形布局讲究均衡对称。楷书呈现使汉字的方块化定型了,汉字的字体演变成熟了,一千多年来楷书不断是汉字的尺度字体。这是汉字字体演变的支流。辅助性字体草书和行书的成长过程是汉字字体演变的主流。 4、中国书法艺术的成长: (1)书法艺术成长的两个阶段:魏晋以前根基上是自觉阶段,魏晋期间起头进入盲目阶段。从此,书法的审美功能跨越适用功能,盲目地缔造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。 (2)书法的几种次要书体: ●楷书 特点:笔画详备,布局严整,是规范化、尺度化、表率化的字体。 成长:始于东汉。魏晋楷书有定鼎之功。唐代步入盛世,名家群起。 代表人物: 魏晋有钟繇的《宣示表》和王羲之的《乐毅论》; 初唐的欧阳询(欧体)、盛唐的颜真卿(颜体)、晚唐的柳公权(柳体); 宋代黄庭坚、元代赵孟、明代文徵明、清代何绍基等。 ●草书 特点:笔画简约,钩连不竭;线条流利,任情纵性。虽难于辨识,适用性不大,却有极高的审美价值。 成长:发源于汉初,成熟于东晋。魏晋以来流行不衰,名家辈出。 代表人物:东晋的王羲之、王献之,盛唐的张旭、怀素等。 【备课材料】书法家“二王” 王羲之:东晋大书法家,博采众长,诸体兼精,世称“书圣”,代表作《兰亭序》、《黄庭经》 王羲之(303—361年),汉族,官至右军将军,会稽内史,是东晋伟大的书法家。 王羲之十二岁时经父亲教授笔法论,“语以纲领,即有所悟”。他小时候就从其时出名的女书法家卫夫人进修书法。当前他渡江北游名山,博采众长,草书师法张芝,正书得力于钟繇。兼善隶、草、正、行各体,博采众长,备精诸体,脱节了汉魏笔风,独树一帜。笔势开放俊明,布局严谨。楷书以《黄庭经》、《乐毅论》为最;行书以《兰亭序》为最;草书以《快雪时晴贴》、《初目帖》等为最。唐太宗视为国宝,号召全国摹仿他的字体,其书法成为取代汉魏笔法的书体正宗。其字被誉为“飘若浮云,矫若惊龙”、“铁书银钩,冠绝古今”,后世尊称为“书圣”。据传说其行书真迹《兰亭序》随葬李世民。现传世均为摹仿本。 他认为养鹅不只能够陶冶情操,还能从鹅的某些身形姿态上融会到书法执笔,运笔的事理。有一天朝晨,王羲之和儿子王献之乘一叶扁舟游历绍兴山川风光,船到县禳村附近,只见岸边有一群白鹅,摇摇晃晃的容貌,磨磨蹭蹭的形态。王羲之看得出神,不觉对这群白鹅动了爱慕之情,便想把它买回家去。王羲之扣问附近的道士,但愿道士能把这群鹅卖给他。道士说:「倘若右军大人想要,就请代我书写一部道家摄生修炼的《黄庭经》吧!」王羲之求鹅心切,欣然承诺了道士提出的前提。这就是“王羲之书换白鹅”的故事。 半子择婿:二十岁时,有个太尉郗鉴派人到王导家去选女婿。其时,人们讲究家世品级,门当户对。王导的儿子和侄儿传闻太尉家将要来提亲,纷纷乔装服装,但愿被选中。只要王羲之,仿佛什么也没听到似的,躺在东边的竹榻上一手吃烧饼,一手笔划着衣服。来人归去后,把看到的环境禀报给郗太尉。当他晓得东榻上还靠着一个不动声色的王羲之时,不由拍手赞赏道:这恰是我所要的女婿啊!于是郗鉴便把女儿郗浚嫁给了王羲之。这故事便成了“半子”和“贵婿”两个典故。 在他身上呈现的成语还不只这些,听说有一次,他把字写在木板上,拿给刻字的人照着雕镂,这人用刀削木板,却发觉他的笔迹印到木板里面有三分之深。这就是成语“鞭辟入里”的由来。 王羲之终身最好的书法,首推【兰亭集序】。那是他中年时候的作品。东晋有一个风尚,在每年阴历得三月三日,人们必需去河滨玩一玩,以消弭不祥,这叫做[修褉]。永和九年的三月三日,王羲之和一些文人,共四十一位,到兰亭的河滨修褉。大师一面喝酒,一面作诗。作完了诗,大师把诗蒐集起来,合成一本【兰亭集序】,公推王羲之作一篇序文。这时王羲之已醉了,他趁着酒意,拿起鼠须笔,在蚕茧纸上,挥起笔来。这篇序文,就是后来名震千古的【兰亭集序】。此帖为草稿,28行,324字。记述了其时文人雅集的情景。作者因其时兴致高涨,写得十分满意,听说后来再写已不克不及逮。此中有二十多个“之”字,写法各不不异。宋代米芾称之为“全国行书第一”。传说唐太宗李世民对《兰亭序》十分珍爱,死时将其殉葬昭陵。留下来的只是别人的摹本。 王献之:以行书和草书闻名,传世名作《洛神赋十三行》。 王献之(344年~386年),东晋书法家、诗人,王羲之第七子。官至中书令,为与后世书法家王珉区分,人称王大令。与其父并称为“二王”。 王献之自小跟从父亲操练书法,胸有弘愿,后期兼取张芝,别为一体。他以行书和草书闻名,可是楷书和隶书亦有深挚功底。传世名作《洛神赋十三行》又称“玉版十三行”。 王献之学书和他的父亲一样,不局限于学一门一体,而是穷通各家。所以能在“兼众家之长,集诸体之美”的根本上,缔造出本人奇特的气概。献之练字用尽了18大缸水,在书法上突飞大进。因为他是魏晋名家中晚出的一位,客观上为他供给了博采众家之长、兼善诸体之美的机缘,博得了与王羲之并列的艺术地位和声望。 ●行书 特点:兼具楷书的老实和草书的放纵,是一种最活跃的字体。既有审美价值,又有适用价值。 成长:颠末东汉至西晋约两个多世纪的演变,书体完全成熟。 代表作:东晋王羲之的《兰亭序》——全国第一行书; 唐朝颜真卿的《祭姪文稿》——全国第二行书; 北宋苏轼的《黄州寒食诗帖》——全国第三行书; 元朝赵孟頫的《行书十札卷》、明朝文征明的《离骚》等。 二、翰墨丹青中国画: 过渡:中国保守绘画的次要品种。从美术史的角度讲,民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确命名称,一般称之为丹青,次要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,按照持久构成的表示形式及艺术法例而创作出的绘画。中国画按其利用材料和表示方式,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、适意、白描等;按其题材又有人物画、山川画、花鸟画等。 1、原始社会的绘画艺术:彩陶画、岩画、壁画和地画。其代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。 仰韶文化中的彩陶画是中国史前绘画艺术的精采代表。仰韶文化是因1921年起首发觉于河南渑池仰韶村遗址而得名的。其年代为公元前5000年大公元前3000年。仰韶文化遗址分布地区东到豫东,西至甘、青交界地域,南达鄂西北,北抵长城沿线及河套地域。而渭、汾、洛诸黄河主流汇集的华夏地域是仰韶文化的核心。仰韶文化的先民长于制造彩绘的陶器。1978年,在河南临汝阎村出土了一件陶缸。其器形为敞口、圆唇、深腹,口径32.7厘米,底径19.5厘米,沿下有四个对称的鼻钮,腹部是彩绘《鹳鱼石斧图》。这幅《鹳鱼石斧图》是仰韶文化的精采代表作。 《鹳鱼石斧图》画面纵37厘米,横44厘米。整幅作品的内容分为两组:左边画的是一把竖立的装有木柄的石斧。石斧上的孔眼、符号和紧缠的绳子,都被实在、详尽地用黑线条勾勒出来。右边画的是一只圆眸、长喙、两腿直撑地面的水鸟。它昂着头,身躯稍微向后倾,显得很是健美,嘴上衔着一条大鱼,面临竖立的石斧。作者让石斧巍然耸立在画面左边,斧刃朝向外边,抽象庄重,敷衍了事,显示出庞大的能力,石斧被付与灵性,人格化了。它曾经成为氏族图腾,接管人们的顶礼跪拜了。画面上的水鸟,大大都研究者认为是鹳,但也有少数研究者认为是鹭。不管是鹳也好,还鹭也好,都是能给原始氏族带来欢喜、吉利的害鸟。鹳衔着大鱼,虔诚地面临石斧,意味着向石斧奉献供品,祈求石斧保佑氏族安然、吉利、欢喜、丰收。这幅彩陶画极有可能是原始氏族图腾崇敬礼节排场的一个特写镜头。《鹳鱼石斧图》标记着中国史前绘画艺术由纹饰绘画向物象绘画的成长。 2、夏商周三代的绘画:以人物肖像为主,画在墙壁上、丝帛上。《人物驭龙图》和《人物龙凤图》是出土的战国楚国帛画。战国期间是中国绘画艺术从萌芽走向成熟的环节阶段。 《人物龙凤图》:1949年,在长沙东南郊楚墓中发觉了一幅画在白色丝帛上的绘画,后来命名为《人物龙凤图》帛画。这就是迄今所知的中国最早的绘画作品。这幅两千三百多年前的古画,是葬仪中利用的旌幡,虽然曾经斑驳恍惚,但仍然可以或许看到画中所描画的情景:画中一位侧身妇女,阔袖长裙,双手合十,像在祷告。妇人头顶上有一只腾空飘动的凤鸟,尾羽向上卷起,右边一条身形扭曲的龙,正向上升腾,由于有一只足曾经剥落,看上去仿佛只要一只脚,所以已经被误认为是夔(传说夔只要一足)。有人认为,这个妇人就是墓仆人的肖像,前头的龙凤正指导她升天,有的认为这幅画描画了女巫在为墓中的死者祷告并以龙凤指导升天的巫术绘画。还有专家认为,凤与龙的争斗代表了善与恶的斗争,女子正在为善良打败险恶而祷告。事实何者为确,另有待进一步切磋。 《人物驭龙图》:又称《人物御龙图》。1973年即《人物龙凤图》出土24年后,在与其附近的长沙枪弹库楚墓中出土。帛画正中画一个有胡须的须眉,身穿号衣,身旁有龙,龙尾站着一个白鸟护卫,显示仆人的华贵,全图人物抽象富有神采。此幅帛画的主题是表白仆人魂灵升天。中国人物绘画的民族保守气概,至此曾经构成。这些帛画的发觉为现代人领会和研究保守绘画的成长供给了极为主要的汗青材料。 在这一期间的文献中,曾经有了关于绘画的理论阐述和绘画记录。《韩非子》中提出画犬马难,画鬼怪易的概念,并记录有位画家为周君画筛米用的簸箕,上面画有龙蛇、禽兽、车马与杂物。屈原《天问》里也记有在楚庙和祠堂里的壁画中,画满了六合山水神灵和古圣贤怪物形事等充满神线、秦汉期间:绘画艺术有进一步成长。绘画门类丰硕,有壁画、帛画、木描绘、木版画、画像石、画像砖等。代表作有在长沙马王堆出土的西汉彩绘帛画、河南洛阳东汉墓出土的《佳耦宴饮图》等。 长沙彩绘帛画:1972年长沙马王堆汉墓考古大发觉中,“T形帛画”伴同墓仆人辛追一同出土。其时,帛画平铺在内棺盖板上,随葬“谴册”(即“清单”)上称“T形帛画”为“非衣”。 利用“非衣”,一是为了招魂,二是但愿死者的魂灵穿上“非衣”,像飞禽一样进入天堂。帛画长205厘米,上宽92厘米,下宽47.7厘米,下边的四角缀有绦带。帛画描画内容分为三部门,天上部门绘有人首蛇身的蛟龙、金乌、蟾、日、月,扶桑等天堂的神话传说;人世部门绘有墓仆人辛追在3个侍女的伴随下,正在飞升天堂的路上,以及家人在祈求死者魂灵升天的祭祀排场;地下部门画着神话中的鳌鱼和异兽保卫死者的魂灵。 《佳耦宴饮图》:出土于河南洛阳唐宫路南侧东汉墓。墓主佳耦宴饮是东汉墓室壁画常见的题材。作者在处置这一画面时,匠心独运,冲破了常规佳耦对坐机器的款式,而是抓住丈夫劝媳妇喝酒这一情节,细腻地描绘人物心里精力形态,因此显得既逼真又富有糊口气味。画面上丈夫左手持耳杯,右手作一手势,目视媳妇,进行劝酒,媳妇娇怯害羞,欠好意义无视丈夫,却又用眼悄然窥视,人物抽象描绘得很传神。作者描画人物所用的线条“紧劲连缀”,如春蚕吐丝,再加浓厚艳丽的色彩,成为典型的“工笔重彩”画。 4、魏晋南北朝期间:呈现真正意义上的中国画;并总结出很多精辟的绘画理论。代表作是东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》。 顾恺之(约346一407),东晋画家。字长康,小字虎头,无锡人。工诗赋,擅书法,尤精绘画,尝有“才绝、画绝、痴绝”之称。多作人物肖像及仙人、佛像、禽兽、山川等。“迁想妙得”、“以形写神”等论点对中国画有很大影响。顾恺之“逼真写照”理论提出,要求绘画作品应重表示人物的风貌、气质。这和后来的绘画理论家谢赫“六法”中的“气韵活泼”对其时绘画气概有很大的影响,也为中国画重气韵的特点的构成打下了根本。 《女史箴图》是顾恺之以西晋出名文学家张华作的《女史箴》为题材画制的,现存世的为后人摹本。女史,是宫廷中侍奉皇后摆布、特地记录言行和制定宫廷中嫔妃应恪守的轨制的女官。箴是劝戒、警告的意义。《女史箴》是教诲宫中的女官若何涵养本人的糊口规范教科书,它的呈现是来历于对西晋皇后贾南风的丑闻的批判。 贾南风是西晋太子司马衷之妻,其貌不扬,晋武帝称她“丑而短黑”,不宜做太子妃。但由于贾南风的父亲是西晋的建国功臣贾充,所以她仍是成为了太子司马衷的妃子。可见贾充在西晋政权中地位安稳,势力显赫。贾南风为人十分残酷,曾亲手杀过人。对此,晋武帝十分厌恶,一度曾想将她废掉,但因外戚干涉,遂使废妃之事不了了之。 晋武帝归天,太子司马衷即皇帝位,是为晋惠帝,贾南风被册立为皇后。惠帝无能,国度政事,皆由贾南风干涉。她虽是女流,但长于谋求,精于权谋,史称“吃醋多权诈”。故西晋政局,从贾南风立为皇后之日起便处于动荡不安之中。她草菅人命,诛灭异己,将朝廷完全置于本人的节制之下,而且大举委用亲信、翅膀,派他们担任主要官职。“八王之乱”当前,贾南风更是完全地控制了政权,惠帝完全成为她肆意摆布的一个傀儡。此外,贾南风还挑选美须眉进宫享乐,为世人所不耻。贾南风的“暴戾”和“民主全国”及废黜太子奸谋,惹起司马氏宗室诸王的强烈不满和否决。西晋出名文学家张华作的《女史箴》用韵文形式,以女史的口吻写宫廷规箴。劝戒教育宫廷中妇女遵照封建道德,宣扬对主当忠,对神当敬,对夫当从的女性箴条。同时,也列举汗青故事来讽喻放肆放任而出错的贾后。顾恺之的《女史箴图》就以这篇文章作画题,展示了他的绘画艺术。 顾恺之的《女史箴图》原作早已失传,现见到的《女史箴图》有两个摹本,一藏北京故宫博物院,是南宋人所摹。另一本在1900年八国联军侵入北京时被掠,传为唐人所摹,现珍藏于伦敦大英博物馆,此刻诸家著录均采用此摹本。这本《女史箴图》本来只藏于皇宫贵族之手,作为具有无数国宝奇珍的皇帝,乾隆把它视为最爱,在卷尾留下亲笔题字。画卷上留下的名字显示,每一个见其真容的人都曾声名显赫。可是这件稀世之宝在1900年八国联军的打劫下,从中国奥秘消逝,之后传说风闻,被一名英国军官以两英镑的价钱卖给了大英博物馆。 《洛神赋图》:据《文昭甄皇后传载》:甄氏乃中山无极人,上蔡令甄逸之女。相传他与上蔡县令甄逸的女儿甄氏相恋。建安年间,她嫁给袁绍的儿子袁熙。东汉献帝七年,官渡之战,袁绍兵败病死。曹操乘机出兵,甄氏成了曹军的俘虏,继而嫁曹丕为妻。 曹操的夫人刘氏发展子曹昂,晚年殁(死)于宛城。次夫人卞氏生四子:曹丕,笃厚恭谨;曹彰,有勇无谋;曹植,伶俐机智,却嗜酒放纵;曹熊,身体病弱。 曹植先天异禀,博闻强记,十岁摆布便能撰写诗赋,颇得曹操及其幕僚的赞扬。其时曹操正醉心于他的霸业,曹丕也援有官职,而曹植则因年纪尚小、又素性不喜争战,遂得以与甄妃旦夕相处,进而生出一段情意。曹操身后,曹丕于汉献帝二十六年(公元229年),登天主位,建都洛阳,是为魏文帝。魏国成立。甄氏被封为妃,并于次年郁郁而死。 甄后死的那年,曹植到洛阳朝见哥哥。甄后生的太子曹睿陪皇叔吃饭。曹植看着侄子,想起甄后之死,心中辛酸非常。饭后,曹丕晓得贰心仪甄氏,居心将甄氏生前的爱物镂金带枕赐给他,曹植睹物思人感伤不已。 曹植睹物思人,他从京城赶回封地时路过洛水,触景生情,恍惚之间,遥见甄妃凌波御风而来,曹植一惊而醒,本来是春梦一场。回到鄄城,曹植脑海里还在翻腾着与甄后洛水相遇的情景,于是文思激荡,写了一篇《感甄赋》。四年后(公元234年),明帝曹睿继位,因觉原赋名字不雅观,遂改为《洛神赋》。传说洛神是伏羲的女儿,因溺于洛水而为神,名曰宓妃。 顾恺之读后大为打动,遂凝思一挥而成《洛神赋图》。此卷一出,无人再敢绘此图,故成为千百年来中国汗青上最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。 5、隋唐五代期间:中国绘画艺术的高峰,糅合外来美术气概;敦煌莫高窟的壁画盛极一时。代表作有:展子虔的《游春图》、阎立本的《步辇图》、吴道子的《送子天王图》等。 《游春图》:展子虔(550-604年),历北齐、北周入隋,在隋朝时曾入朝任散医生、帐内都督等职。展子虔的绘画,画史评价“描法甚细,随以色晕”,明显承继了顾恺之的画法。《游春图》纵43厘米,横80.5厘米,绢本,青绿设色,无款,卷前有宋徽宗(1082-1135年)赵佶手书画题“展子虔游春图”,画面左上方有清朝乾隆皇帝的题跋,并钤有多方皇室和珍藏名家的印章,现藏故宫博物院。是中国现存最早的卷轴画,也是中国存世最早的一幅真正意义上的山川画。 在这幅画上,作者以圆劲的线条和浓丽的青绿色彩,描画了贵族、仕女于郊外湖山中骑马泛舟,踏青赏春的景色。画面在空间处置上降服了以往山川画中的人大于山、水不容泛的情况,画面上山峦崎岖曲折,湖水微波广漠深远,有天涯千里之感。在技法上,作者以墨线勾勒出山水屋宇的轮廓,后填敷青绿颜色,再以深色复勾一遍,并点出人物、树木,色彩清丽典雅,富有粉饰感。 《步辇图》:《步辇图》是唐代画家阎立本的名作之一。贞观十四年吐蕃王松赞干布敬慕大唐文明,派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是吐蕃使者禄东赞朝见唐太宗时的场景。图卷右半是在宫女蜂拥下坐在步辇中的唐太宗,左侧三人前为仪式官,中为禄东赞,后为通译者。在唐太宗的抽象是全图核心。作者费尽心血地加以活泼详尽的描绘,画中的唐太宗面貌俊朗, 目光艰深,神气严肃,充实展显露盛唐一代明君的风采与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度,作者巧妙地使用对比手法进行陪衬表示。一是以宫女们的娇小、稚嫩,以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的身形来映托唐太宗的壮硕、深厚与凝定,是为反衬;二是以禄东赞的诚挚谦和、持重有礼来陪衬唐大宗的端肃安然平静、和蔼可亲之态,是为正衬。 画卷拖尾有北宋至明代22家名人题记。本幅及前后隔水共钤有121方珍藏印。此图在民国初年被溥仪以赏赐其弟溥杰的表面盗运出宫。在战乱中漂泊到民间,一度落到文物估客手中。1959年被有识之士捐献给文化部文物事业办理局,同年拨给故宫博物院。 《送子天王图》:吴道子,约生于685年,卒于785年,阳翟(今河南禹县)人,唐代画家。后人评其谓:“画至于吴道子,而古今之变,全国之能事毕矣!”不只与顾恺之等并称“画家四祖”,更被尊为“画圣”。其画风豪宕,浩如海波,以气焰夺人。苏轼曾写诗赞扬说:“道子实雄放,浩如海波翻,当其下手风雨快,笔所未到气已吞!”所画佛像,成为其时、后世的尺度图式,画史上称为“吴家祥”。吴道子的《送子天王图》为纸本手卷,纵35.5厘米,横338.1厘米,传为宋人摹本。图别名《释迦降生图》,乃吴道子按照佛典《瑞应本起经》绘画。图分两段,前段描画天王送子的情节,后段描画释迦牟尼降生后,其父净饭王和摩耶夫人抱着他去向诸神礼拜的故事。图中绘人物、鬼神、瑞兽二十多个,人物则天王严肃,大臣肃静严厉,夫人慈祥,侍女卑恭,鬼神耀武扬威,瑞兽矫捷飞动,极富想象力而又画得极富神韵。奇特的“吴家样”线描,粗细顿挫,随心流转,无论是表示人物的衣纹、鬼神的狰狞,仍是描画闪灼的火光,都表示得活泼贴切,游刃不足。 6、两宋期间:宫廷画院进入最为活跃的阶段,画学兴起,风尚画成为最大亮点,绘画成为商品。代表作有张择端的《清明上河图》。 ●宫廷画院:五代期间,蜀地绘画空前昌隆,后主孟昶创立了翰林丹青院,我国汗青上的画院正式降生了。画院除为皇帝绘制各类丹青外,还承担皇家藏画的判定和拾掇及绘画生徒的培育。自北宋起头,宫廷画院承担了美术创作与人才培育的两种功能。宋微宗崇宁三年(1104年)设立画学,这是中国汗青是第一个皇家美术学院。其录用测验的尺度成长了“师法天然”艺术主意,既要求状物绘形的严酷写实技巧,又强调立意构想,多摘取诗句为标题问题。南宋偏安江南,集中了北宋画家,恢复翰林丹青院,又一次掀起了宫廷绘画的飞腾。同时,辽金为政法需要也设立了画院,培育本人的美术人才。五代、两宋是古代画院正式构成和成长期间,画院体系体例逐步完美,规模不竭扩大。这与五代、两宋的统治者充实认识到美术与美术成长主要的政治感化,鼎力的支撑和鞭策美术与美术成长的成长是分不开的。 ●《清明上河图》:作者张择端,字邪道,东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学,后习绘画,尤喜画舟车、市桥、郭径,独树一帜。《清明上河图》是张择端的代表作,已经为北宋宣和内府所珍藏。绢本、淡设色,高24.8厘米,长528.7厘米,原作现藏北京故宫博物院。 《清明上河图》以精美的工笔记实了北宋末叶、徽宗时代首都汴京(今开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描画了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的富贵气象和天然风光。画中人物500多,穿着分歧,神气各别。全图分为三个段落。 首段,汴京郊外的春景: 在疏林薄雾中,掩映着几家草屋、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。一片柳林,枝头方才泛出嫩绿,使人感应虽是春寒料峭,却已大地回春。路上一顶轿子,内坐一位妇人。轿顶粉饰着杨柳杂花,轿后跟跟着骑马的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来。情况和人物的描写,点出了清明时节的特按时间和风尚,为全画展开了序幕。 中段,忙碌的汴河船埠: 汴河是北宋国度漕运枢纽,贸易交通要道,从画面上能够看到火食浓密,粮船云集,人们有在茶馆歇息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”,是扫墓卖祭品的,河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货色,逆流而上,有的泊岸停靠,正严重地卸货。横跨汴河上的是一座规模弘大的木质拱桥,它布局精巧,形式漂亮。仿佛飞虹,故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆,以便船只通过。邻船的人也在指指导点地象在高声呼喊着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人,也伸头探脑地在为过船的严重情景捏了一把汗。这里是名噪一时的虹桥船埠区,车水马龙,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的汇合点。 后段,热闹的市区街道: 以高峻的城楼为核心,两边的屋宇鳞次栉比,有茶坊、酒坊、脚店、肉铺、寺院、公廨等等。商铺中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的特地运营,此外另有医药门诊,大车补缀、看相算命、修面整容,各行各业,包罗万象,大的商铺门首还扎“彩楼欢门”,吊挂市招旗号,招徕生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商贾,有看街景的士绅,有骑马的仕宦,有叫卖的小贩,有乘座轿子的大师家属,怀孕负背篓的行脚和尚,有问路的外乡旅客,有传闻书的街巷小儿,有酒楼中狂饮的豪门后辈,有城边行乞的残疾白叟,男女老幼,士农工商,三教九流,无所不备。交通运载东西:有轿子、骆驼、牛马车、黄包车,有承平车、平头车,五花八门,样样俱全。绘色绘形地展示在人们的面前。 合计在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色人物,牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹,车、桥二十多辆,大划子只二十多艘。衡宇、桥梁、城楼等也各有特色,表现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风尚画,具有很高的汗青价值和艺术程度。 7、元明清期间:士医生的文人画成绩最为凸起。代表作有元代王冕的《墨梅图》、明代徐渭的《牡丹蕉石图》、清代郑板桥的《墨兰图》等。 ●王冕的《墨梅图》(图左):中国元代画家王冕的绘画作品。王冕(?~1359),字元章,号煮石山农,又号会稽外史,浙江诸暨人。善画墨梅。此图纸本,墨笔画。纵 67.7厘米,横 25.9厘米。绘倒梅一枝,枝条左伸右展,茂密交织;用钩瓣点蕊法画梅花,繁花盈枝。花朵正侧偃仰,姿势千百,有椒子、蟹眼、含苞、初放、怒放、落英等状。图上有作者自题诗 5 首,署款:“乙未年 (1355)春正初一写于草堂”。下钤“句曲司马”、“会稽外史” 2印。在图的诗堂及裱边四周题满诗跋,前后接踵有明徐霖、王韦、祝允明、文徵明、唐寅,陈沂、薛章宪、陆深、谢承举等人的和韵题诗。已经近人庞元济珍藏,钤有“虚斋至精之品”等珍藏印记。现藏上海博物馆。 ●徐渭的《牡丹蕉石图》(图右): 徐渭(1521~1593年)明代精采书画家、文学家。浙山河阴(今绍兴)人。自幼聪慧,文思火速。且胸有弘愿。加入过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和否决权奸严嵩,终身遭遇十分坎坷,可谓“崎岖潦倒人世”。最初入狱七、八年。获释后,贫病交加,以卖诗、文、画糊口,失意终身。代表作有《牡丹蕉石图》。画面:湖石矗立,两枝芭蕉自石后挺出,阔大的叶子狼藉参差。图下方石旁横斜一枝牡丹,顶风挹露。除牡丹叶脉之外,全用泼墨挥写,在一片浮融的墨色中,呈现疏密、浓淡、轻重、干湿的变化,从中透出作者强烈豪宕的感情。左边三处题语,浓墨行草,使画面抽象愈加丰硕,诗、书、画形成完整的艺术形式。墨韵气焰,奔放横溢,为徐氏不成多得的佳构。 ●郑板桥的《墨兰图》:郑板桥(1 695—1 765),名燮,字克柔,号板桥。江苏兴化县人。他生于日渐破落的书香家世,是位颇有政绩的清官。郑板桥擅画兰、竹、石,间作梅花、古松等。时人称他“三绝诗书画”。 郑板桥画的兰花,多为山野之兰,以重墨草书之笔,尽写兰之烂漫本性,花叶一笔点画,画花朵如蝴蝶纷飞,笔法洒脱秀逸。他咏兰和画兰不只表此刻艺术的功力上,并且以精湛的艺术涵养与高贵的人品相连系,借咏兰与写兰歌唱心声。他说:“四时不谢之兰,百节长青之竹,万古不变之石,千秋不变之人。”他吟诗曰:“竹石幽兰合一家,乾坤邪气此间赊;任渠霜雪连冰冻,葱茏何曾减一些。”充实表现了他坚定不移的高风亮节。他曾写咏兰诗赞曰:素心兰与丹心兰,总把芳心与客心。岂是春风能酿得,已经霜雪十分寒。 《墨兰图》是他的传世之作,创作于元大德十年(公元1306年),浓墨写叶,廖廖数笔,洒脱而功力深挚,淡墨点写花朵,独具清幽品格,叶下不加苔点,即不画土。上款题诗云: “历来俯首问羲皇,汝是何人到此乡;未有画前开鼻孔,满天浮动古馨香。”左下落款:“求则不得,不求或与,老眼空阔,清风今古”。签名“所南翁”。诗中充满了故国之思,弥漫着爱国之情。落款词中表示了高贵的人品。此画是融爱国之情、高贵人品、精湛艺术涵养为一体的珍品。 三、京剧的呈现: 1、古代戏曲的发源: (1)中国戏曲从原始的歌舞成长而来。 早在原始社会,人们过着刀耕火种、打鱼打猎的糊口。为了获取食物,人们在采集或出猎以前,要进行跳舞、欢歌的祷告勾当,以求成功。原始社会的典礼性歌舞由于要用人来打扮野兽或其他事物,便为后世人们打扮故事中的人物供给了自创。典礼性歌舞到后来成长为各类既娱神又娱人的节日风俗,成为一种歌舞保守。当前,宫廷和民间还有各类祭祀神灵、驱除瘟神的典礼,大师手舞足蹈,勾当中还需要打扮人物。 (2)春秋战国期间呈现以乐舞戏谑(xue)为业的艺人,即优伶。 优伶可能是中国最早的专业演员。关于“优伶”,有如许的说法,听说,风趣戏为中国戏曲的表演供给了主要根本。风趣戏最早是由“优”成长来的。优是国王贵族的弄臣,专以嘲讽国王和贵族的错误谬误为职业。战国期间,楚庄王手下有一个叫优孟的人,长于嘲讽。宰相孙叔敖颇器重他。孙叔敖病危时,吩咐他的儿子日后穷困可找优孟帮手。孙叔敖身后,他的儿子公然穷得以打柴为生。优孟得知后,穿戴起孙叔敖的衣冠,用一年的时间仿照孙叔敖的言谈举止,打扮得十分相像。楚庄王认为孙叔敖新生,当即请他做宰相。优孟却说:像孙叔敖那样超卓的宰相身后他儿子都只能以打柴为生,做宰相有什么意义呢?然后唱了一首歌,嘲讽做贪官要受罪,做清官要受穷。楚庄王听后,感应对不起孙叔敖。当即招来其子,赐赉地盘和仆众。于是,人们就把专以嘲讽国王和贵族的错误谬误为职业的国王贵族弄臣称为优。 (3)元朝时,中国戏曲艺术起头走向真正成熟,呈现元杂剧。 元代的戏曲形式称为元杂剧。元杂剧的代表人物和代表作品是关汉卿和《窦娥冤》。此外,还有王实甫的《西厢记》等。 (4)明代时,呈现昆曲。 昆山腔发源于江苏昆山,最后只是些民间小唱,曲调悠扬委婉,后来经出名戏曲名家魏良辅接收其他声腔的长处,又自创了北曲的演唱方式,对昆腔进行了鼎新,缔造出转喉押调、字正腔圆的新腔,就是号称“水磨腔”的昆曲。昆曲的代表人物和代表作是汤显祖和《牡丹亭》。 元代的杂剧和宋元南戏的发生为处所戏曲树立了表率,大大推进了处所戏曲的成长。 2、京剧的呈现: (1)构成:乾隆末年,安徽的徽剧梨园进京表演,不胫而走。 乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班表演秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,乐音甜润,唱腔委婉,唱工细腻,一出《滚楼》即惊动京城。双庆班也因而被誉为“京都第一”。自此,京腔起头陵夷,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人干预干与,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演伤风败俗,明令禁止秦腔在京城表演,将魏长生逐出京城。 乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地域落脚表演。此中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。“春台班”进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任“春台班”台柱时始,证明该班进京时间早于“四喜”和“和春”。“春台班”位于百顺胡同。“四喜班”于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,四处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。“和春班”于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)闭幕。“四大徽班”的表演剧目,表演气概,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸收诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之表演阵容齐整,上演的剧目丰硕,颇受京城观众接待。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺报酬了生计,纷纷搭入徽班,构成了徽、秦两腔融合的场合排场。在徽、秦合流过程中,徽班普遍取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的脚本移植,为徽戏艺术进一步成长,缔造了有益前提。 道光年间,“徽汉合流”,即湖北汉剧艺人进京加入徽班表演。 汉剧风行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有普遍的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先辈京后,道光岁首年月(1821年),先后又有出名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,别离搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《伐鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜乐音醇厚,唱腔漂亮,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技术,表演剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰硕完美,唱法、念白更具北京地域语音特点,而易于京人接管。道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任工头。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交换。徽、秦、汉的合流,为京剧的降生奠基了根本。 道光二十年至咸丰十年(1840年~1860年)间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并自创接收昆曲、京腔之长而构成了京剧。 (2)成长: 同治、光绪年间,京剧走向成熟,出现出程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的出名艺人。 “同光十三绝”是指徽班进京后由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的十三位奠定人,又都是身手不凡的表演艺术家。其时一画家叫沈蓉圃,他参照了清朝中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式,把这十三位前辈画在一幅画面上,挂在北京前门廊房头条东口听诚一斋店肆里,很惹人留意,所以传播很广,成为主要的戏曲史料。 清光绪年间,画师沈蓉圃以彩色绘制同治、光绪期间的十三名昆曲、京剧出名演员的剧装画像,传世当前,称为“同光十三绝”。画中绘老生4人:程长庚饰《群英会》之鲁肃,卢胜奎饰《战北原》之诸葛亮,张胜奎饰《一捧雪》之莫成,杨月楼饰《四郎探母》之杨延辉。武生1人:谭鑫培饰《恶虎村》之黄天霸。小生1人:徐小香饰《群英会》之周瑜。花旦4人:梅巧玲饰《雁门关》之萧太后,时小福饰《桑园会》之罗敷,余紫云饰《彩楼配》之王宝钏,朱莲芬饰《玉簪记》之陈妙常。老旦1人:郝兰田饰《行路训子》之康氏。丑角2人:刘赶三饰《投亲家》之乡间妈妈,杨鸣玉饰《思志诚》之闵天亮。 京剧由北京走向各地,成为全国广为风行的剧种,被称为“国剧”。 民国以来,逐渐走向世界,遭到列国人民的赞扬。 3、其他戏种:秦腔、越剧、川剧、粤剧和黄梅戏等。 ▃ ▄ ▅ ▆ ▇ █ █ ■ ▓点亮心灯 ~~~///(^v^)\\\~~~ 照亮人生 ▃ ▄ ▅ ▆ ▇ █ █ ■ ▓ 高考进修网() 来历:高考进修网

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