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京腔京韵京剧知识介绍

时间:2019-09-03 13:52  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

  京剧,被视为中国国学。京剧是在北京构成的戏曲剧种,分布地以北京为核心,广泛中国。京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

  (一)京剧构成的前后

  京剧构成之前,北京地域风行的戏曲良多,有发生在江苏昆山的昆曲,有发源于江西弋阳的弋阳腔等等。此中昆曲倍受统治阶层的青睐而登上了大雅之堂。因为该剧只向文雅成长,成了宫廷垄断的剧种,慢慢地离开了泛博公众。乾隆中叶当前,弋阳腔(别名京腔、高腔)跃居昆曲之上,很受公共的喜爱,构成了强大的力量,在通俗、易懂、易学等方面极为凸起,是昆曲所不及的。后来(约在1779年)由出名演员魏长生从四川把风行于西北地域的秦腔带进京来,因其表演活跃、细腻、唱词通俗、唱腔漂亮而一鸣惊人。秦腔红盛了几年之后,因为清当局的禁止,迫使魏长生远走扬州。

  乾隆五十五年(1790),风行于安徽一带的徽戏剧团,由高朗亭率领三庆班来京。该剧的次要唱腔是二黄,兼有昆腔、四平调、高腔、吹腔、秦腔等。唱腔相当丰硕更兼高朗亭长于博采众长,在北京表演时又大量融进了北京语汇,使该剧表示力愈加丰硕。此时徽班在北京曲剧界占了首位。随后又有徽剧的四喜、和春、春台三班来京,称之四大徽班。

  道光八年(1828),风行于苏、淅、皖、赣等省的楚腔(亦称汉调)由名演员米应先、李六、王洪贵、余三胜、谭志道等人先后携班来京。该剧主腔是西皮调,与徽剧的二黄通力协作,同台表演,构成了西皮、二黄大联唱的场合排场,于是呈现了皮黄戏。此时能够说京剧已具雏形。到了谭鑫培期间,有了京调的称呼。京调便是京剧的前身。

  归纳综合地说,从乾隆五十五年(1790)徽班进京到嘉庆十五年(1810),徽班与其他梨园融汇贯通是京剧的孕育期间。从1810年至1845年(道光二十五年),楚腔来京,与徽班合作,构成皮黄戏(后称京腔)是京剧的构成期间。 1845年至1894年,是京剧从雏形到完满提高的期间。这时呈现了很多典型的、有代表性的演员。清代画家沈蓉甫,按照其时深受泛博群众接待的13位演员,绘了一幅《同光名伶十三绝》图。这13小我是张长胜、刘赶三、程长庚、时小福、卢胜奎、谭鑫培、郝兰田、梅巧伶、余紫云、徐小香、杨鸣玉、朱莲芬、杨月楼。他们代表了其时的各类脚色,是京剧艺术的奠定人。

  二、京剧行当

  每个剧种都按照剧中人物分出门类,即行当。京剧行当的成长亦是跟着京剧的汗青而成长的。京剧构成初期,因为受着多种戏曲的影响,行当划分较细,有十门脚色之称,即生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手和风行。后来遂步归属互相融化,简化成生、旦、净、丑四大行。

  (一)京剧生行

  生行是京剧中主要的一行,包罗老生、红生、小生、武生等。

  老生即中年以上的剧中人,都戴髯口,即胡子。因为性格和身份的分歧,又分安工老生或称唱工老生(饰演文人、皇帝、权要等)、靠把老生(饰演武将)、衰派老生或称唱工老生(饰演穷困失意或精力受刺激者)。

  红生是勾红脸的老生。京剧中红生戏一般仅指关羽、赵匡胤的戏。最后京剧中关羽戏并不多,演起来与老生无大区别。但王鸿寿(三麻子)鼎新了对关羽的演法之后,使红生戏红极一时,他鼎力编排新戏,几乎把三国中的关羽情节全搬上了京剧舞台。

  小生是剧中的青年人,有翎子生(带雉翎的上将、贵爵等)、纱帽生(官生)、扇子生(墨客)、究生(崎岖潦倒文人)等。

  武生是戏中武打的脚色,分墩子武生(穿厚底靴子者),亦叫长靠武生,撇子武生(穿薄底靴子者)亦叫短打武生。

  (二)京剧旦行

  旦行亦叫占行,分青衣、花衫、武旦、刀马旦、老旦等。

  青衣亦叫正旦,是贤妻良母一类的脚色,以唱为主。

  花衫亦叫旦角,以衣服花艳而分歧于青衣。剧中人的身份比力复杂,可包罗皇后、公主、女将、村姑、小贩等。一般地说,青衣饰演的人物春秋较大,而花衫饰演的则岁数较小。再细分还有闺门旦、打趣旦等。分歧之处在于,前者多为少女,后者多为少妇。还有一种不拘形迹的泼辣旦。

  3 武旦、刀马旦

  二者均以武功见长,分工已不较着。

  老旦即剧中老年妇女,用本嗓演唱,与一般花旦所用的细嗓演唱分歧。老旦虽用本嗓,又分歧于老生,由于在旋律上较细腻,富于变化,仍能表示出女性的特征。

  (三)京剧净行

  净亦叫花脸,分为几种:铜锤花脸,以唱为主;黑头花脸,亦以唱为主;架子花脸,以工架为主。剧中人的身份较复杂,有上将、绿林豪杰、僧人等。还有武花脸和摔打花脸。武花脸以长靠为主,摔打花脸是下手。

  (四)京剧丑行

  京剧中的丑行由于亦勾脸,但比力简单,又称三花脸。

  文丑中又分方巾丑(文人、儒生)、苏丑(念姑苏白者)、袍带丑(官丑、茶衣丑〔蓝布短衣〕)等。

  衣,衣的品种出格多,分官衣、寺人衣、宫衣、茶衣等,是京剧中次要的服装。还有一部门衣在武戏箱中。

  第二箱亦叫二衣箱,次要是武戏用的男女服装,包罗:靠,即铠甲,武将所穿,有硬靠和软靠之分。有背部插旗者为硬靠。

  箭衣,是小领、大襟、紧腰、窄袖、袖口像马蹄者,有花、素、龙三种。

  马褂:短上衣、对襟、开气、有花素之分。 白布腰裙、豪杰衣等,亦在该箱。

  第三箱是靴包箱。

  第四箱是装盔头和髯口的箱子。

  第五、六两箱,是装道具的,即砌末等零散物件。

  这些箱都有专人办理,叫箱上的,他们都懂戏。上场前担任给演员扮戏,下场后担任收回、拾掇、装箱,杂乱无章。京剧中有宁穿破、不穿错之说可见各箱物件有严酷的区别,不克不及紊乱。

  (二)京剧化妆造型

  京剧的化妆独树一帜。生旦的面部虽不勾脸,但化妆也不简单。男女皆须吊眉,然后生角抹彩包网巾、甩发、带髯口;花旦拍粉、晕脂、画眉眼、包头、贴片子、带头饰等等。花脸则须出格化妆,有大花脸(净)、二花脸(副净)和三花脸(小花脸、丑)之分,最复杂的脸谱是大花脸。

  脸谱流源,听说可追溯到北齐兰陵王的代面。后来舞台上呈现假面。假面影响表演,逐步改为勾脸。京剧中的脸谱是肤色、眉、眼、鼻、口各部门的夸张,凸起骨骼、肌肉之纹理,从而达到寓褒贬别善恶的结果。总之,净角勾脸是剧中人道格的代表。

  京剧脸谱中常用的颜色有红(代表忠义)、粉(暗示秉正、年迈)、紫(暗示持重、稳练)、黑(暗示刚毅、耿直)、白(暗示狡诈、多谋)、黄(暗示精悍、凶狠)、蓝(暗示骁勇、骄横)、绿(暗示强硬、残暴)等等。从形式上分有三块瓦或三块窝脸(上额和两颊)。花三块瓦是在三块瓦的根本上添加些意味纹理的图案。老三块瓦是暗示老年豪杰的脸谱。六分脸是代表老年的脸谱,上额占十分之四,脸占十分之六而得名。十字门脸是从三块瓦的形式脱胎而来,以眼窝与通天鼻柱成十字形而得名。此外还有喜鹊眼脸、蝴蝶脸、花碎皱脸、无双脸、象形脸等等。

  各类脸谱,配以恰当的服装和道具,任何一个脚色都是一个美的造型。

  (三)京剧伴奏

  京剧伴奏是全剧表演的一个主要环节,是自始至终联系剧情的纽带,在剧中起衬着氛围、衬托人物、控制节拍的感化。为京剧伴奏的乐队称为排场,有文场和武场之分。

  武场的乐器次要是冲击乐,不只武戏用,文戏也用。

  单皮: 是单面蒙皮的鼓,打鼓人称鼓佬,是整个排场批示,快慢节拍全由他控制。

  大锣: 按照音色、腔调分为三光(虎音锣)、二光(奉锣)和大光(苏锣)。还有低音雄厚的大筛锣。

  小锣: 与大锣的腔调对比极为明显。大、小锣交替冲击可得出较强的节见效果。小锣单打则有安闲、恬静之感。

  铙钹: 是夹在锣之间的乐器,与大小锣共同起来表示各类情感和氛围的感化。

  大铙: 音低落,陪衬上将的威风气宇。

  唐鼓: 也叫堂鼓,两军比武时利用,加强战役氛围,也是戎行和人马的意味。

  其他还有声如沉雷的大鼓、表示欢喜的堂锣、齐钹、云锣、及特殊情况时用的木鱼、碰钟等等。 上述冲击乐器的吹奏程式,有一套锣鼓经,常用的固定打法约60多种,如吃紧风、四击头、冲头、丝边……以及共同唱腔板式的倒板头、哭头、反长锤等等。

  文场即管弦乐。京剧最后构成时伴吹打器很简单,仅有京胡、月琴等三大件。跟着艺术日趋完满,才逐步丰硕起来。

  京胡: 这是京剧文场中的次要乐器,从西域传入华夏,音色洪亮,表示力极强。

  京二胡: 用二胡为京剧伴奏,始自梅兰芳排练《西施》的1923年,丰硕了低音区。

  月 琴: 这是为老生伴奏的次要乐器之一,节拍明快,弥补了中音区。

  三弦: 在未凸起月琴之前,三弦很主要,是文场的三大件之一。 笛子:是管乐中的次要乐器。有些昆曲剧目公用笛子伴奏。

  唢呐、海笛: 因为二者的音质和音色分歧,唢呐一般用于伴唱,海笛一般用于乐曲。京剧中的鸡鸣、鸟叫、马嘶之声都用这二种乐器临摹。 新中国成立后京剧鼎新,乐队中加进大阮、中阮等,丰硕了音乐的表示力。

  (四)京剧唱腔和念白

  排场是为表演办事的,表演中的念白和唱腔就是音乐和言语的结晶。

  京剧中的唱占首要地位。过去的演员叫唱戏的,京剧中的唱腔次要是西皮和二黄。一般说来,西皮长于表示活跃、欢喜,而二黄则以表示悲哀咏叹为主。二种唱调都有很多板式,形成漂亮的唱腔。 西皮:在胡琴上,外弦基调是3,内弦基调是6。有倒板、摇板、散板、慢板、三眼、原板、二六、流水、快板等。 二黄:胡琴的外弦基调是2,内弦基调是5。除有上述西皮的各板式外,还有四平调等。 其他:除西皮、二黄外,还有高拨子、南梆子、唢呐腔、吹腔等等,用于划定的剧目之中。 京剧的唱词都有韵脚,句型犬牙交错,有三言、五言、七言、十言等等。京剧的唱词较为讲求,颠末持久的锤炼而固定下来。但也因为演员囿于老实、恪守师训,有一些不太合理的唱词也一脉相承沿袭下来,不敢改动。

  京剧中念白的地位亦相当主要。有人比方念白的主要时说千斤念白四两唱。言下之意是念白比唱更难学难演,唱腔有乐器伴奏,而念白时则全凭演员本人的口舌之功。京剧中有很多精采念白的排场,如《十道本》的奏本,《四进士》公堂上的辩词,《秘诀寺》的读状等等。 京剧念白讲究尖、团分明,四声精确,说起来朗朗上口,控制气口、节拍,平铺直叙恰如其分,切忌一道汤和一边顺。 京剧念白有京白、韵白和方言白之分。京白说通俗话,洪亮动听,不成迷糊不清。韵白一种是近格律吟颂,如引子、定场诗、下场对等;另一种是怀孕份人物的讲话。韵白中常带有湖广音和中州音,这是受徽、汉剧影响的踪迹。方言白在京剧舞台上常见有山东山西河南、江苏、四川等处所话,如用适当,添加喜剧氛围。 京剧的言语是极精练的,有时几个字就能起到画龙点睛的感化和诗词警语的功能。

  (五)京剧不受时间和空间束缚的舞台

  京剧的表演艺术和使用舞台空间的体例极为完满,这是罗致前辈们持久缔造的成果。在无限的舞台上,能够表示出无限的时间和空间。这种表示方式,遭到外国艺术家们的赞同。

  1 京剧动作夸张源于糊口

  区区舞台,可表示上下数千年,纵横几万里。通过演员源于糊口又提炼加工的动作,用夸张的手法表示出来。如《打渔杀家》,舞台上一边是江河,一边是陆地,岸边柳荫之下,泊放着一只渔舟。这一情况都是通过演员的表演使观众感受到的。剧中人上船、下船、船头喝酒、荡舟行舟等,观众如临其境,其实舞台上什么也没有。通过演员手、眼、身、法、步的表演,观众可领略到剧中人上楼、下楼、开门、进屋、上山、过河、行路、过涧、趟马、放鸡鸭、挖菜、刺绣、缝衣等等。有些动作颠末艺术加工,虽然有悖于糊口实在,如一人斩杀千军万马等,但观众并不感觉不合情理。

  2 京剧跳舞与技击相连系的武打

  京剧的表演讲究唱、念、做、打,可见武打在京剧舞台上的地位了。京剧中有很多剧目是属于武戏范围的。 京剧中的武打有必然的套数和规程,如枪法中有小五套、小快枪、枪架子、对枪等;刀法有搬花、背花、勾刀、对刀、夺刀等。其他还有拳、棍、鞭、锤等特种刀兵的表演法。 京剧中的武打既不是技击,也不是跳舞,而是二者相连系的产品,在某些技巧上还有杂技的功夫。

  四、京剧剧目

  京剧剧目标数量是跟着京剧艺术的成长而递增的。据记录,清道光二十五年(1845)时皮黄戏表演剧目有87个,到同治三年(1864)新添加130个,光绪二年(1876)添加8个,光绪六年(1880)添加1个,共226个。

  这些剧目是从表演的戏单上抄来的,必定不完全。有人做过京剧剧目标统计工作,能找到名字的剧目共有1700多个。按照内容大致可分为以下几类。

  (一)宣扬民族时令和爱国主义精力的剧目,如《金沙岸》、《破洪州》、《挑滑车》、《战承平》、《文天祥》、《岳母刺字》等等。

  (二)以反封建、拔除旧礼教为宗旨的京剧剧目有《秦香莲》、《穆柯寨》、《拾玉镯》、《思凡》、《秋江》、《英台抗婚》等等。

  (三)称道纯挚恋爱的剧目有《柳荫记》、《人面桃花》、《西厢记》等等。

  (四)称道起义造反,吊民伐罪的剧目,如《生辰纲》、《快活林》、《三打祝家庄》、《三岔口》、《通天犀》、《英杰烈》等等。

  (五)反映汗青题材的剧目,如《完璧归赵》、《将相和》、《失空斩》、《屠赵仇》等等。 (六)斑斓的神话传说,如《西纪行》、《河汉配》、《后羿嫦娥》等等。 京剧剧目如斯繁多,程度纷歧,受封建社会影响,剧目精髓与精华并存。正如卓别林所作的评价:旧京剧是珠玉和泥沙混在一路的。因此有些剧目不易分类,似是荒唐神怪戏,又可能是神话戏。有人说是鬼戏的,也有人说是具有抵挡精力的前进戏……这类有辩论的戏良多,如《红梅阁》、《探阴山》、《活捉三郎》、《四郎探母》等等。

  五、京剧门户

  一个剧种中呈现分歧的门户是艺术成长的必然产品。演员出于分歧的导师,天然教授和表演方式就各有分歧,久之,凡是同业公认、观众赞同的就会构成门户。

  (一)京剧多种门户的构成是艺术昌盛的反映

  一种戏剧进修的人多,表演过程中,为了争取观众,会各自施展各自的绝招,久之,就会构成统一剧目标分歧演法。各类分歧的演法之中各有所长,并存于舞台上,于是构成了门户。门户愈多,愈申明处置这项艺术的人才愈多,愈申明这项艺术的繁荣富强。

  门户和艺术的成长是相辅相成的。门户的构成有助于艺术的成长。以京剧的门户为例,生、旦、净、丑各行之中,有一行的门户构成,势必影响到其他行当,虽然行当分歧,但通过同台表演就需要在艺术上畅通领悟贯通了。

  一百多年的京剧汗青,各个行当都呈现了不少门户,如老生行中有谭(鑫培)派,汪(桂芬)派,余(叔岩)派,高(庆奎)派,马(连良)派,言(菊朋)派,麒(麟童)派,杨(宝森)派等等。花旦中有梅(兰芳)派,程(砚秋)派,尚(小云)派,荀(慧生)派等等。净行中有金(少山)派,裘(盛戎)派等等。丑行中虽然门户的构成受前提限制而不太较着,可是文丑中的萧(长华)派,武丑中的叶(盛章)派亦是观众所公认的。

  就门户来看,京剧艺术在汗青上是相当瑰丽的。后来有人对门户发生了一些分歧的见地,认为演员要有本人特色,不成一味效仿别人;或说不成囿于门户而妨碍艺术成长等等。这些见地不尽全面。

  (二)京剧承继门户是为了更好地开辟将来

  一个京剧演员必需先当学生,在学的过程中,按照教员的路子学,还要学得像,学成之后,再博采众长,进一步研究才有可能构成本人的艺术气概,为艺术添加本人的理解和缔造,同时这也是艺术的再缔造和再提高的过程。艺术就是如斯传播而丰硕成长的,门户的成长趋向也是如斯。倡导进修门户,决不是用门户束缚本人。现实上,任何一个门户传人其艺术真理并不是教员模式的复制,而是再缔造的成果。可见,承继门户恰是为艺术的成长繁荣而奠基根本的。只要如许,才不孤负这一门户的开山祖师当初的辛勤奋动。换句话说,只要虚心向别人进修,才能为京剧的艺术成长做出贡献。近来的京昆幼儿汇演,不只显示了京昆各类门户的传人大有人在,并且为京昆事业展现了光明的将来。

  京剧脸谱色彩十分讲究,看来五颜六色的脸谱品来却大小有因,决非仅仅为了都雅。分歧寄义的色彩绘制在分歧图案轮廓里,人物就被性格化了。

  京剧脸谱的通用色彩寄义为:

  红色: 一般:忠勇侠义,多为反面脚色。

  其他: 有嘲讽意义,暗示假好人。

  特例: 白叟显示年轻红光犹在; 坏人做了点功德。

  黑色: 一般:直爽刚毅,骁勇而聪慧。

  其他: 暗示阴阳中的阴,用于鬼魂。 肤色较黑或面孔丑恶。

  白色: 一般:阴险奸滑;刚愎自用。

  其他: 和尙,寺人脸谱;暗示白叟年迈,

  紫色: 一般:坚毅刚烈威武,不媚显贵。

  其他: 面色欠好,丑恶。

  黄色: 骁勇而爆躁。

  金色: 一般:仙人高人。

  其他: 虎将。

  银色: 仙人,魔鬼。

  绿色: 一般:骁勇,莽撞。

  其他: 绿林豪杰。

  蓝色: 刚烈阴险

  京剧生、旦、净、丑生、旦、净、丑是什么?其实不外是脚色分类。生是男性反面脚色,旦是女性反面脚色,净是性格明显的男性副角,丑是诙谐风趣或背面脚色。

  每种脚色又有表白身份的脸谱、扮相等,只需演员一上场,你一望便知。在京剧的票友中有很多赫赫有名的人物,此中包罗清朝的光绪皇帝载恬,他不单会唱戏,还能司鼓,而且是京、昆、腔的多面妙手。

  出名的慈禧太后则是一个大戏迷,在今日颐和园内还保留一座中国最大的戏楼,该戏楼高21米,共有三层,可见她在京剧上花了不少的功夫。

  京剧脸谱图案很是丰硕,大体上分为额头图,眉型图,眼眶图,鼻窝图, 嘴叉图,嘴下图。

  每个部位的图案变化无穷,有纪律而无定论,如:包拯黑额头有一白新月,暗示清正清廉;孟良额头有一红葫芦,示意此人快乐喜爱喝酒;闻仲,杨戬画有三眼,来历于古典传说;巨灵,煞神,金钱豹有多张脸,凸起其神鬼妖特色;杨七朗额头有一繁体“虎”字,显示其骁勇无敌;赵匡胤的龙眉暗示为真龙皇帝;雷公脸谱中有一雷电纹;姜维额头画有阴阳图,暗示神机奇谋;夏侯惇眼眶受过箭伤,故画上红点暗示;窦尔墩,典威等人的脸谱上有其最擅长的刀兵图案;王延章头画蛤蟆,暗示是水兽转世;赵公明面画金钱,暗示本人是财神爷;斗极星君画七星图于额上。

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  作者:游二姐来历:云游网发布时间:2017年08月18日

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