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北京剧场的历史记忆doc

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  北京剧场的汗青回忆.doc

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  北京剧场的汗青回忆(组图) 演讲人:赵珩 故宫宁寿宫阅是楼大戏台(畅音阁) 颐和园德和园大戏台 国度大剧院 赵珩 北京人,生于1948年。现任北京燕山出书社总编纂、编审。处置文化史、社会糊口史、北京史和戏曲史方面的研究。著有《老饕短文》、《彀外谭屑》。曾颁发《梁辰鱼和他的浣纱记》、《阅尽沧桑话昆腔》、《唱片琐谈》、《关山行旅》、《也说左图右史》、《明清文人画》、《社会群体的另一种记实》等文章50余篇。现为北京市文物局专家构成员、北京史研究会理事等。 剧院的扶植和舞台的表演,是国度文化扶植与繁荣的主要标记之一。不久以前,国度大剧院正式落成,2008年的新年音乐会就在那里举办,北京市民力争上游前去旁观,表演盛况空前。当此之际,不由使我们想到旧日的剧场和舞台。汗青上作为国都的北京,剧场和舞台已经历过如何的沿革与变化?这个问题也许会惹起大师的乐趣。 从元代到民国初年的北京舞台 剧院或者剧场这个名词,该当是近代的称呼。剧场在分歧时代有分歧的称呼。剧场中的舞台是戏剧的载体,谈到舞台的变化,起首该当回首一下戏剧表演的环境。北京是一个有着800多年定都史的汗青文假名城,早在辽南京、金中都、元大都时代,戏曲就曾经在北京的舞台上表演了,我们泛泛讲的金院本,虽然表演环境无从考据,但地址该当是在北京。 元代是以杂剧为最昌隆的。杂剧的成熟有一个过程,起首是元曲,就是所谓散曲,后来构成杂剧,像关汉卿所作《望江亭》、《谢天香》、《窦娥冤》《单刀会》等等,都是脍炙生齿的作品。有一部书叫《录鬼薄》,记实了元代出名戏曲作家大要150多人,此中有相当一部门是土生土长的大都人。因而,在元代北京的戏曲表演很是昌隆。今天虽然一些抽象的工具看不到了,但在山西洪洞县广胜寺的明应王殿还保留有“大行散乐忠都秀在此坐场”的一幅壁画。看过话剧《关汉卿》的人都晓得,其时良多演员都名之为“秀”,如珠帘秀、赛帘秀,所以忠都秀也是在元大都演戏的出名演员。在很多讲到元杂剧的书中,都用这幅忠都秀做插图,图中的舞台曾经有绘绘图案的软幕,摆布有上下场门,演员戴胡须,就是凡是说的髯口,有的手执道具。别的还有排场,也就是乐队,申明元杂剧其时曾经很成熟了。 明初戏剧表演也很昌隆。宫廷里演戏,不只局限于戏剧,也包罗一些音乐跳舞。表演场合是在玉熙宫,也就是今天北海的西岸原国度藏书楼的位置。一些官宦人家本人有畜养的梨园,明代的奸臣严嵩,家里就有梨园。公共观剧的场合既有城市坊肆中的戏楼舞榭,也有村落中的戏台。具体形式因贫乏文字记录,又无遗址可寻,很难有全面领会,我们仅能从周贻白、周华斌父子的《中国剧场史》、《京都古戏楼》中得知一二。 明代万积年间,宫廷表演能够说达到一个飞腾,其时的表演无论是宫廷里面,仍是城市的一些庙会、茶园都良多,王府、公馆内畜养梨园的表演也很是昌隆。明代主管宫廷表演的是教坊司,大致是在今天东城区东四南这些地址,所以遗留下良多胡同的名称都跟戏曲表演相关,例如本司胡同就是教坊司地点地。再有如演乐胡同、马姑娘胡同、北里胡同。北里是宋代的叫法,明代延续下来,北里胡同后来改为内务部街。这些胡同都是戏曲表演很是集中的处所,今天给我们留下的大要只要它们的名称。明末因为内忧外患,整个表演勾当从宫廷到民间都处于萧条形态,清初当前才从头茂盛起来。 戏曲艺术是不竭演变的。明代晚期,元杂剧还有它的舞台,后来成为北曲,逐步南曲也进入北京,像汤显祖的《四声猿》等良多南曲也搬上了北京舞台。北京其时可以或许看到的戏曲中还有良多处所剧种,好比说弋阳腔、海盐腔,还有最初构成的昆腔,今天叫昆曲或者昆剧,它的构成是在江苏昆山地域,方才构成的时候也叫水磨调。昆曲进入北京后,很是受人们的接待,一方面是因为文句很是典雅,一方面也是剧情崎岖跌荡放诞。其时一出昆曲要一两天才能演完,后来逐步只演一些出色的折子,好比汤显祖的《牡丹亭》中的《游园惊梦》或是《西厢记》中的一些唱段,文句很是典雅而脍炙生齿,良多唱词能够做抵家喻户晓。戏曲史上有如许一句话,叫“家家收拾起,户户不提防”,用来描述昆曲的普及很贴切。什么是“家家收拾起,户户不提防”?本来“不提防余年值乱离”、“收拾起大地江山一担装”都是昆曲中的唱词,如许的唱词老苍生耳熟能详,就跟后来良多人会哼唱京剧“我坐在城楼观山景”或是“父女打鱼在河下”一样,足见昆曲在其时的影响是很大的。 清代中期当前,昆曲被誉为“雅部”,与它相对的是“花部”。什么是花部?上面讲的弋阳腔、海盐腔等等,还有梆子腔,都属于花部。花部一起头和雅部并存,在一些士医生的观念中,雅部下于正声,花部下于乱弹,乱弹并不完满是贬低的意义,它包含了很多剧种,涵盖的面比力普遍。 这个期间不单南方剧种来了, 北方的剧种也逐步进入,最凸起的是秦腔到了北京。其时秦腔有一位演员叫魏长生,有出剧目叫《滚楼》,能够说惊动京城,震动朝野。秦腔很高亢,表演的一些戏都比力切近糊口,男女情爱的工具良多,所以当局明令禁止,认为是坏人心术的靡靡之音,不答应在北京传播。但不管如何禁止,这些属于乱弹的剧种仍是在民间敏捷地成长起来,逐步地昆曲的统治场合排场被撼动了。其时还有一些剧种像安徽的徽调、湖北的汉调都进入北京。徽班正式进京的时间该当是在乾隆五十五年,也就是1790年,所谓四大徽班,就是以高郎亭为首的三庆、四喜、春台和和春这四个班社,使乱弹花部更为昌隆,并且互相接收各方的艺术养分,徽汉合流,构成了皮黄。有人问皮黄是不是京剧?严酷来讲,皮黄还不是我们今天看到的京剧,而是皮黄戏,就是徽汉合流当前构成的西皮戏和二黄戏,致使今天京剧的念白里面还有所谓的湖广韵、中州韵这些说法。所以在乾隆五十五年当前,只能说是徽班进京,不克不及说京剧曾经构成了。我们今天所看到的京剧定型应在同光期间。大师最熟悉的一幅画是沈蓉圃的《同光十三绝》,画中都是其时出名的戏曲艺人,该当算是最早的明星画像。此中老生比力多,不足三胜、卢胜奎、程长庚。小生有徐小香,老旦有郝兰田,丑有刘赶三、杨鸣玉,花旦有梅巧玲、余紫云。从《同光十三绝》这幅画里也能够看到彼时表演环境和其时人们追星的一种心理形态。 清代的表演地址能够分为几大类,一类是宫廷,再有一类是王府和宅第,第三类是会馆,第四类是饭庄,第五类能够说是民间庙会或者乡下戏台。其时贸易性的表演多是在茶园或者茶室里面。 清朝康熙当前,宫廷里的表演勾当很是多。次要的表演场合除故宫之外,还有西苑,也就是今天的中南海和圆明园,遍地都有良多戏台。慈禧时代修颐和园,建筑了德和园大戏台,时代就比力晚了。故宫里面的戏台,规模最大的是畅音阁的三层大戏台。除此之外,在乾隆期间修了宁寿宫戏台,也就是乾隆花圃里面的戏台。还有一些中小戏台,像景祺阁、倦勤斋和漱芳斋的戏台。漱芳斋的戏台有两个,一个在漱芳斋外面,一个是漱芳斋里面的小戏台。漱芳斋戏台是不克不及演大戏的,多是清唱《思凡》一类的昆盘曲子,或者像一些插曲、八角鼓这类曲艺形式的工具。 西苑里面的戏台也很有特色,有纯一斋戏台,能够一边看戏,一边看水,赏荷花,是一个抱厦戏台,今天曾经不具有了。西苑里面的春藕斋戏台,也是出名的戏台。 圆明园有一个很是大的戏台,被英法联军销毁了,就是同乐土大戏台。我们此刻一说到清宫的戏台,大师一般熟悉的就是故宫里面的畅音阁大戏台,还有就是颐和园的德和园大戏台。颐和园的德和园大戏台在清宫戏台中规模最大,并且是最初建成,景象形象恢弘,有上中下三层。这个戏台很有特点,建筑也有良多冲破。最上面一层称为福台,两头的一层称为禄台,表演的最下一层称为寿台。除了有上场门、下场门以外,还有从寿台到禄台、也就是从第一层到第二层的楼梯,禄台外侧还有一个雕栏,都是德和园戏台的特点。表演一些喜庆戏或者神话戏都能够,好比《目连救母》,就用到下面的设备;像《安天会》这一类能够用到上面的设备,是很立体的。承德避暑山庄也有戏台。圆明园的同乐土大戏台,不只能演戏,还能举行一些昌大的庆典勾当。 王府戏台的规模天然不克不及和宫里比拟。今天我们还可以或许看到的王府戏台有两个,一个是恭王府花圃里的戏台,还有一个是在宝钞胡同的那王府戏台,这个那王府就是蒙古王公那彦图的府第,也是保留很是好的王府戏台。 除了宫廷和王府之外,还有就是会馆戏台。会馆是各省或者各地同亲联谊会,能够在那里采取食宿,可以或许举行一些公益勾当。其时几乎每一个会馆都有戏台,会馆最多时数量达到300多个,除了省级和其他州县地区性会馆以外,还有行业性的,所以戏台也有多所,例如畴前有织云公所戏台,此刻没有了,此刻能看到的行业会馆戏台的只要钱庄同业公会的正乙祠。处所会馆戏台此刻保留还有三处,曾经补葺对外开放的就是湖广会馆戏台,此外还有安徽会馆戏台和平阳会馆的戏台。这些处所除了演戏以外,还能举办一些大型会议或勾当。好比安徽会馆接待过李鸿章,湖广会馆也是曾国藩去看过戏的处所。 会馆演戏是半停业性质的,有良多人是被邀请的,不被邀请通过各种路子和关系也能够到会馆去看戏。会馆看戏不合错误外卖票或者收茶资,可是演员表演是有报答的,除非一些权利戏、赈灾戏。会馆的戏台并不是每天都演戏,只是有一些严重勾当或者岁时节令如许的时候演戏,良多名角都在会馆的戏台上表演过。 再有一类就是官宦人家的戏台,如金鱼胡同的那桐花圃就有戏台,建筑质量也很是好。谭鑫培的最初一次表演就是为了接待广西军阀陆荣廷在那家花圃举行的,从那当前谭鑫培就一病不起,很快归天了。像这种还有良多,一些比力大的官宦人家的宅第都有大大小小、规格不等的戏台。 良多饭庄里面也有戏台,如金鱼胡同的福寿堂,在东安市场北门斜对面,它是两层的饭店,饭店的菜做得并欠好,但有戏台,能够承应一些庆典勾当,良多人办亲事就选在福寿堂。再一处是隆福寺福全馆的戏台,这个戏台也是大师都津津乐道的,为什么呢?由于张伯驹先生已经在那儿过过四十岁华诞,同时也为赈济河南水灾唱了一回戏。福全馆在隆福寺靠东口的路北,是几进的院子,此刻阿谁处所早不具有了。其时张伯驹先生本人扮孔明唱《空城计》,邀请了四位最出名的演员给他唱副角,余叔岩配王平,杨小楼配马谡,程继先配马岱,王凤卿配赵云,所以其时很惊动,认为“此曲只应天上有,人世能得几回闻”。饭店戏台是一种常规的设备,能够演戏,但并不是以演戏兜揽门客。例如像什刹海北岸的会贤堂也有戏台,但不是规模很大。张伯驹此次在福全馆的表演按例也是不合错误外的,只是邀请了一些至亲老友和戏曲界的伴侣。清代一般公众看戏次要是茶园,茶园追溯起来最早是明代的查楼,就是后来的广和剧场,在前门外肉市,本来的建筑曾经看不到了,可是后来的牌楼上还有“查楼”两个字。茶园卖茶并表演。像清末吉利茶园,就是后来的吉利剧院,还有文明茶园、阜成园,都是茶园类的表演场地。这种表演场地一般来说是不买票,只付茶资,就是以品茗为主,以观剧为辅,逐步地到茶园去反而以看戏为主了。其时茶园的前提是很简陋的,进去当前门口没有卖票的,只要领位的人把你领到桌子旁边,如感觉处所欠好还能够换,并没有什么太大的价钱区别,坐下当前过一会儿再收茶资。虽叫做茶资,现实却不是茶钱,而是看戏的钱。 剧团或者梨园在茶园的表演环境很是复杂,北京和天津、上海各有分歧,有的属于姑且表演的,也有的是签定若干时间合同来表演,一个月、两个月、三个月,以至有签一年的合同,演员一般是拿包银。 故宫重华宫漱芳斋室内小戏台 山西洪洞县广胜寺的明应王殿,保留着“大行散乐忠 都秀在此坐场”的一幅元杂剧壁画(1324年) 广和楼戏园大门近景 清代的停业性表演和戏园 同光前后,是京剧走向昌盛的期间。我们今天常常说戏剧表演的行当有生旦净末丑,但在清末的时候,次要是以生角挑梁,没有以花旦挑梁的。真正说到花旦挑梁,仍是在梅兰芳当前。因而,就呈现了所谓前三鼎甲、后三鼎甲之说。前三鼎甲就是程长庚、余三胜、张二奎,后三鼎甲是谭鑫培、孙菊仙和汪桂芬。其时北京舞台能够说是名家荟萃,各个行当都有顶尖超卓的人物,像我们熟悉的谭家,其时“满城争说叫天儿”,“叫天儿”就是谭叫天,就是谭鑫培的父亲。谭家到此刻是第七代了,第一代从湖北来到北京,是唱老旦的谭志道,就是谭鑫培的父亲。谭鑫培是不得了的人物,接下来是谭小培、谭富英、谭元寿、谭孝增,不断到谭元寿的孙子谭正岩,所以说谭家门七代处置戏曲。不只是谭家一家,还有良多也是代代相传的,如杨小楼就是杨月楼的儿子,梅巧玲则是梅兰芳祖父,京剧的繁荣和家族的传承有很大关系。 清代演员不少要到宫里唱戏,他们在内廷当差不拿俸禄。我曾为此就教过朱家溍先生,晓得所谓“内廷供奉”这四个字是没有的,是后人给加上去的。现实上,到宫廷表演也会获得一笔钱,除此之外还能获得一些恩赏,而他们次要的经济来历仍是在剧场表演。前面谈到茶园,后来就把“茶”字去掉了,都叫“园”,例如天乐土、庆 乐土、中和园、吉利园,还有三庆园和阜成门内的阜成园等等。别的也有的叫“楼”,好比广和楼、广德楼。这些戏园都是停业性的,几乎每天有戏。分歧的班社可能固定在一个剧场中表演,例如汗青长久的戏曲科班富连成,就是日场在广和楼表演。保留下来的照片中,他们穿戴小棉袍,戴着小帽头,排着队去广和楼。有些班社是轮换分歧剧场,按照档期长短与戏园签约进行停业性表演。 此刻的剧场表演,根基都在晚上,这跟整个社会形态改变有很亲近的关系,由于大师都要工作,只要晚上才是业余时间。但在清代根基上没有夜戏,都是日场表演。为什么没有夜戏呢?缘由良多,一是清代部门地域实行宵禁轨制,到晚上就要关城门了,北京内城九门从南面的正阳门到崇文、宣武、阜成、西直、东直、向阳、德胜、安靖门,九门都是要关城门的,若是出内城去看戏就回不去了。另一缘由是照明设备的问题,阿谁时候最好的设备是煤气灯,一般来说,在暗淡的剧场里面须用油灯照明,若是晚上演戏灯光太差,因而清代没有夜戏,都是日场。 其时广和楼的日场戏曾经构成了富连成科班表演的定规,良多情面愿去看表演,出格是看其时还没有出科的学生,由于一些学生未结业前曾经崭露头角,如“喜”字辈的陈喜兴、侯喜瑞、雷喜福,还有“连”字辈的马连良,“富”字辈的谭富英,“盛”字辈的裘盛戎、叶盛兰都是属于“科里红”。今天名演员叫大腕,那时候挑班唱戏的叫头牌,富连成培育了不少挂头牌的名角儿。其时广和楼票价并不是很贵,这些演员一年365天风雨无阻,几乎天天有戏,剧目能多达数百种,既熬炼了演员,也培育了观众。我们常常讲这么一句话,没有好的厨师,是由于没有好的门客,两者相辅相成。同样没有好的观众,也培养不出好的演员。所以,广和楼富连成学生表演是挺受接待的。 清末宵禁轨制废止,当前就逐步有了夜戏。夜戏表演时间很长,一般来说都要放置十来出戏,表演时间达五六个小时。开锣的“帽儿戏”大约在晚上六点钟起头,到晚上十二点或者一点钟才散戏,前面的戏一般没有人看,越演到后来看的人才越多。 清代的文娱设备根基上在外城,这是由于内城旗籍的居民为多,其时的统治者不情愿本人的旗民沉湎于文娱之中精力涣散,所以内城不答应建戏园子。戏园建在外城也就是崇文、宣武两个区。本来外城想环绕北京的内城修一圈的,后来因为没有这种力量,所以只修在城南,是长方形的。其时的剧场根基上都集中在前门地域,如鲜鱼口的天乐土,肉市的广和楼,珠市口也有一部门,以大栅栏为最多,也包罗粮食店的中和园、大栅栏西口的广德楼、门框胡同的同乐土等等。 能够说在嘉道以前,这个轨制施行得很是的严酷。嘉道当前,就形同虚设,放松多了。可是旗人在清中叶以前没有当票友的,也不答应和梨园行往来,并且构成了一种不成文的老实,就是若是谁和梨园行往来,四周的伴侣便不再和他交往,这其实也是对艺人的一种不放在眼里。可是到了后来,旗人不只喜好戏,并且本人能写戏、编戏,粉墨登场,以至下海。良多出名的京剧演员都是旗人下海的,如德珺如、金仲仁,不成是旗人,并且是贵胄后辈,最初都下海,成为一代很有成绩的演员。还有一些尽人皆知的名票,如载涛先生,在北京城称为“涛贝勒”,因为得了良多戏曲名家的真传,不只本人能演戏,专业演员也去程门立雪,向他问艺。出名武生杨小楼在演《安天会》的时候,良多工具也向“涛贝勒”就教。还有红豆馆主溥侗——侗五爷,也是其时的戏曲名家,旗人不克不及与梨园交往的老实被完全废除了。 天桥在清代的时候也是一个文娱很昌隆的处所,后来颠末几回火警战乱,逐步衰败了。清末这个处所还具有,变成了良多撂地艺人的表演场地,如曲艺、杂耍等等。也有一些小戏园,包罗一些落子馆。落子就是评剧,也在那里表演。其时天桥地域的最北端到珠市口以南,因为上述大戏园戏楼都在珠市口以北,所以就有了道南道北的雅俗高下之分。《全国第一楼》话剧中,就是由于学徒到道南看了一次“落子”,成果被掌柜解雇。其时北京一些大商号,好比千祥益、瑞蚨祥、同仁堂的学徒是不许去道南看戏的,被认为是甘居下贱,不求长进,就更甭说一些自认为比力高贵的市民了。 对于演员来说,道北都是一些好的班社,道南倒是一些末路或者穷困失意的同业,所以道南虽也有一些京剧或者处所剧种的表演,但穿戴服装之陈旧可想而知。像天桥“八大怪”、“云里飞”拿包装纸做行头,那是哗众取宠。其实有良多剧团的行头也很是破败,并且表演也不是很老实,好比上身穿戴一件蟒袍,底下连彩裤都不穿,天冷的时候就穿戴棉裤上台了。水袖、衣领,白的变成黑的,更是见多不怪。所以道南道北成为观众的分野,也成为演员的分野,最初混得很差的演员为了生计也不得不到道南表演,这是其时不足为奇的。偶尔也有演员从道南到了道北,可以或许到一些正式的剧场表演,但相对来说比力少见。所以所谓道南、道北,是其时社会形态所构成的一种观念,也是对贫苦者的蔑视。 清代女人是不成以或许到剧场看戏的。女人看戏怎样办呢?宫里皇上、太后看戏的时候,后妃自不必说,包罗一些品级比力低的嫔妃、宫女,也是可以或许看到戏的;有些王府贵胄被邀到宫里,女眷天然能够跟班看戏。王府观剧或者官员府第在举办堂会戏时,女眷也是能够参加的,但都是男女分坐,不是男女稠浊,为此也设一些女宾席位。至于女宾不克不及到园子里看戏的老实民国当前始破,但仍惹起言论争议,其时比力保守的人,认为和女宾在一路看戏是对汉子的侮辱,所以仍不情愿和女宾在统一个剧场看戏。一起头是有的剧场能够,有的剧场不可,男女要分坐。说到这里还牵扯剧场布局的问题,一般城市布衣的妇女没有到剧场看戏的机遇,一些高档级、大宅门的妇女,大厅广众的廊座或者池座天然不可,但能够坐在包厢里看戏。男女分坐是直到20年代初,才算完全处理的。 民国期间以迄新中国成立后的剧场扶植 民国当前的剧院,发生了凸起的变化。1914年当前建了多量比力新式的戏院,相对旧式茶园,设备前提都有了改变。初成立的设备最好的剧场叫做第一舞台,此刻晓得第一舞台的人曾经很少了。第一舞台在珠市口大街路北 ,它的筹建年代是1912年,由杨小楼和别的两位社会名人配合出资建立,于1914年正式开业。第一舞台有一个很成心思的工作,是以着火出名,从它建筑好的第一天演《钟馗嫁妹》的时候就着了火,但火势不大。其时有各类说法,有说是后台抽烟引着的,也有说是混混地痞居心放火烧起来的。这把火影响不是太大,很快就修复了。到了1918年又着了一次大火,几乎烧了剧场的快要三分之一,其时由杨小楼各方驰驱,社会贤能出资,总算再度修成。最初一次毁于大火是在1937年,这时候因为日本侵略,发生卢沟桥事情,民生艰难,百业凋敝,所以就没有能力再修,第一舞台从此就在北京城消逝了。 具有了二十余年的第一舞台在戏曲史上有着主要的地位。期间主要演员包罗四大名旦、四大老生,无一不在第一舞台登台献艺。第一舞台的建筑布局也完全与旧式的舞台纷歧样。剧场设有大门,有整个用铁皮做的罩棚,能够容纳观众出场和歇息。剧场内起首是改变了舞台和观众的相对位置,过去的剧场放置都是观众席侧对舞台,故看戏也被说成听戏。好比舞台是坐南朝北或者坐北朝南,观众席倒是坐东朝西或坐西朝东,有茶桌,是侧面临着舞台。可是第一舞台却改为观众座椅面临舞台,纯粹是表演与赏识的关系。其次不单有了聚光电灯的照明设备,还将旧式的品字形舞台改为有台唇的镜框式舞台,观众座椅也相对比力恬逸,虽然有扔手巾把儿的,但相对以前的茶园来说仍是要恬静和净化得多。说到舞台设想,清代和清代遗留到民国的剧场根基上都是品字型形式。这种舞台的特点是前面凸起来一块,台子一般的高度在90公分到1米之间,比我们今天的舞台要矮得多。别的,它的四周有一个大要60公分的护栏雕栏,听说是源于宋代的北里,如许构成了演员和观众的一个较着分歧的区域划分。旧式品字形舞台不单凸出,并且上面有的还有顶,仿佛亭子似的,两边有柱子,比力影响视线。柱子上面往往挂有“金榜落款虚欢喜”、“洞房花烛假姻缘”一类反映戏和人生哲理的春联。可是镜框式舞台没有柱子,从视觉来讲就宽阔多了,戏曲表演更便于抚玩。 别的,最早的时候文场(即乐队也称“排场”)是在台面后部的,后来逐步移到侧面,像第一舞台就是如许。可是,它的有些设备还不如民国中后期前进,包罗舞台背后的天幕,外行话里叫保守,其时仍是很紊乱的。有的保守是某位捧角的观众为某位演员特地绣的图案,虽然绣工很讲究,但终究搅乱了舞台的氛围。以至还有良多告白,不管演什么戏,上面总挂着“乌鸡白凤丸、牛黄解毒丸”一类,和戏曲的内容毫无关系,对观众的视野也是一种粉碎,直到后来才进行改良和净化。第一舞台期间虽然舞台改变了,观众席有了改良,可是良多方面仍是比力遵照保守的。但它终究是民国当前建的最好的、最完美的一个舞台,区别于清代旧式茶园,若是说有划时代的剧场,则非第一舞台莫属。 民国当前,除了第一舞台,逐步还有良多出名的戏园呈现,好比1921年建成的真光戏院。民国当前再也不具有关城门的问题了,所以真光戏园建在内城,就是今天东华门大街中国儿童剧院地点的位置,它的具有于中国戏曲上是值得浓墨重彩地书上一笔的。真光戏园的外形完全分歧于旧式戏院,而是采纳了西洋的巴洛克式建筑形式,内部也是镜框式的舞台。 真光戏院建成后几度变化,最早是演戏,抗打败利当前变为真光片子院,第一轮的美国片子如《魂断蓝桥》、《鸳梦重温》、《出水芙蓉》等就都是在真光片子院放映的,那里设备、音箱前提也是其时最好的。解放当前更名为北京剧场,人艺的首都剧场其时还没有建成,老舍先生的《龙须勾》第一次上演就是在那里。后来从北京剧场改成了儿童艺术剧院,像最早的儿童剧《马兰花》都在阿谁剧场表演的。 1922年开明戏院成立,在珠市口大街路南。开明戏院是1922年成立,特点是看戏不再由领位领进戏院,而是第一家建有售票房,对外预售戏票的剧院。开明也是新式建筑,维持了良多年,也是艺术大师梅兰芳先生最喜好的剧场。解放当前更名民主剧场,到了六十年代更名珠市口片子院,此刻由于拓宽两广路曾经不具有了。开明戏院在现代京剧史上也有举足轻重的地位,其时名家荟萃,盛况空前。 1930年建了哈尔飞剧场,这是从英文译音上翻译过来的,其时次要表演京剧。1936年以前袁良当北京市长的时候,评剧演员白玉霜在那里表演“拿苍蝇”被禁止,惹起轩然大波。解放当前更名叫西单剧场,后来是片子、戏剧、戏曲什么都演,鼎新开放初期被北京曲剧团占用,后来就不复具有了。 1937年呈现了两个很是主要的剧场,这两个剧场一个是长安戏院,一个是新新戏院。长安戏院旧址在西单的东南角,新新戏院就是后来六部口首都片子院地点地,跟着首都片子院阿谁处所的拆除,也就不具有了。所以,新新和长何在30年代来说,曾经是很现代化的剧场了。这个期间对一些清末留下来的剧院戏园也进行了革新,如吉利茶园改为吉利戏院,其时将一个运营吃亏的饭店买下来做了歇息室,剧排场积扩大了,30年代一并进行了现代化的改建。 清末的一些茶园,到了民国期间也颠末了一些改良。例如在西珠市口路北有一座文明茶园。这个茶园在中国戏曲史上有很主要的地位,由于良多出名的演员都在那表演过。文明茶园的建筑时间大约是在1907年,也就是在辛亥革命前夜。这个茶园在建成之后,以标榜文明著称。起首是答应女观众进入茶园看戏,这个在其时也是属于一个特例。文明戏园戏台抱柱的春联,也不像良多旧舞台那样表示人生如戏的虚幻消沉思惟,而是宣传维新爱国、倡导文明的内容:“强弱本俄顷,愿同胞爱国正宗,此日闲谈全国事;古今无常理,结集体文明前进,他年都是戏中人。”文明茶园从建成当前,不断就是进行京剧表演。谭鑫培最初一场停业性表演也是在文明茶园。那是在1917年,他和陈德霖合演《南天门》,这出戏也叫《走雪山》,表演两头陈德霖就发觉谭鑫培的神色大变,于是谭从此一病不起,后来在那家花圃为欢迎广西军阀陆荣廷的表演《洪羊洞》,完满是不得已得病而为,并非停业性表演。出名花旦王惠芳、梅兰芳等也都在文明茶园表演过。30年代当前,文明茶园更名为华北戏院,京剧就很少在那里表演了,反而是评剧表演比力多。直到解放初期在那里还有评剧表演,后来就沦为仓库了,今天这个处所曾经不具有。 内城的剧场相对来说很少,次要集中在东安市场,如吉利茶园和丹桂茶园,此外就是灯市东口大街路北的瀛寰戏院,今天晓得的人曾经很少了。这个瀛寰戏院建于1932年,表演那天的“打炮戏”就是李盛藻的《定军山》和叶盛兰、叶盛章兄弟的戏。可是它的上座率一直不高。过去看戏良多人仍是喜好在北京比力富贵的外城,畴前北京有一句老话叫做“西单、东四、鼓楼前”。灯市口地域其时不是贸易地址,所以影响了上座率。1937年,瀛寰戏院被日本人领受,更名飞仙片子院,专演一些日本影片,观众根基上是北京的日侨,中国人从各方面来说都不会到那里去看戏、看片子,所以北京人对飞仙片子院晓得的很少。1945年,飞仙片子院作为敌产被充公,后更名为开国东堂表演话剧。虽然具有时间只要五年,可是一些前进的剧社,像国防部演剧二队等都在那里表演过,剧目有出名的《夜店》,在北京的表演史上也是不应当被遗忘的。1950年其建筑已成危房,所以很快就被拆除,后来北京空政文工团在它的后面建了宿舍楼。 别的,北京还曾有过上海大世界那样的游乐土,就是1918年建成的城南游艺园。北京相对来说是比力封锁和保守的城市,分歧于上海。上海有个大世界,是上海名人黄楚九运营的一个分析性的文娱场。因为北京贫乏这种花花世界的社会空气,所以本没有成立大型文娱场合的社会根本。1918年有位议员看上了距天桥不远的香厂路附近的一片临河空位,于是突发奇想用了几乎不到一年的时间就成立一个很复杂的游艺园。由于时间短促,所以粗制滥造,也是一个豆腐渣工程,后来就是因而出了问题。 城南游艺园是一个分析性的文娱场合,有饭店、杂耍场、书场、魔术场,也有演梆子、评戏和京剧的处所,同时能够举行十多种分歧的表演。其时的北京老苍生从来没有看到过这种形式,于是趋附者众。可是因为建筑的很是简陋,所以开业的第一天灯箱做的牌楼就被风刮倒了,砸坏了20多辆三轮车。后来停业了几年,起头生意还算 不错。它最大的特点就是女演员登台表演。其时北京坤伶比力少,城南游艺园则呈现了良多坤伶,好比说出名演员刘喜奎就在那里表演过,所以城南游艺园是一个很特殊的处所。 可是城南游艺园的豆腐渣工程,终究导致一次看戏时二楼的观众席发生倾圮,北京的一位名媛燕三蜜斯,从楼上掉下来,就地就摔死了,于是其时的北京市政当局不答应它继续停业而将其封掉,从此一蹶不振,也就封闭了,这就是好景不常的城南游艺园的环境。 日伪统治期间,北京市道萧条,经济阑珊,从1937年到1945年,北京建的唯逐个个剧场就是1942年建成的中猴子园音乐堂。所谓堂其实只是一个大舞台,和一个扇面型的,从高到低的座席。它的舞台采用了比力新式的镜框式舞台,两侧是化妆室和演员歇息的处所。观众席是完全露天的,只是夯土垒起来,在上面铺了木龙骨,观众能够坐在木龙骨上观剧,这种环境不断持续到领会放初期。后来颠末了三、四次的革新,就从完全的露天变成了有顶而无墙的情况。不断到1956年,北京市戏曲结合会成立表演仍是那样,其时的环境就是四边仅有一圈矮墙,上面有顶。 音乐堂名为音乐,现实没有演过什么音乐会。1942年建成的时候,日本的一些乐队已经在那里表演,其时伪华北政务委员会的王揖唐还在上面讲话。音乐堂容纳的观众在其时的北京能够说是最多的,所以解放初期一些大型勾当,包罗镇反、三反、五反的大会,都是在那里召开的。 新中国成立当前,整个社会发生了底子的变化。起首演员获得了尊重,整个观戏的群体也发生了底子的变化,良多劳动听民都走进剧场去赏识戏曲或戏剧。五十年代初对旧剧场进行了相当大程度的革新,革新后交给一些国营或民营剧团持久固定利用。好比人艺在1957年当前用了首都剧场,北京京剧院其时叫北京京剧团,用了北京市工人俱乐部。中国京剧院用了人民剧场,北京曲艺团用了广德楼,后来成为前门小剧场。北昆用了西单剧场,就是本来的哈尔飞剧场革新的。 虽然如斯,仍然不成以或许满足人民文化糊口的需求,所以与此同时又建了良多新剧场。1956年以前建的剧场,最有影响的一个是天桥剧场,这个剧场现实上既能演戏曲,也能演戏剧。后来就是不断演舞剧和芭蕾舞。直到“文革”两头,都是芭蕾舞团所占用。 还有就是在护国寺胡同里面的人民剧场,也是1956年以前就建成了。人民剧场此刻根基上没有表演了,但这个建筑将会保留下来。虎坊桥建的北京市工人俱乐部,也是一个其时程度很高的戏曲表演场合。还有东城小经厂的尝试剧场,同时还有良多机关厂矿的会堂俱乐部,都是表演场合。 1956年当前建成的剧场,最凸起的有两个,一是北展的剧场,其时叫苏联展览馆剧场。这个剧场完全仿造其时苏联的建筑,采用大边框式的舞台。另一更好的就是首都剧场。这个剧场五十年来是人艺公用,虽然容纳的人数不是良多,可是从观众席的舒服、舞台的安装和乐池,到观剧的角度,以及其时从东德进口的声响设备都是最好的,能够说是一个很是精制的剧场。 1959年开国十年大庆的时候,还建了一些新的剧场,最凸起的就是十大建筑之一的民族宫。民族宫剧场在其时来说也是一个比力先辈的剧场。稍后又建了二七剧场。从开国当前,到“文革”之前,北京的旧剧场获得了革新,新剧场如雨后春笋,北京的剧场和表演达到了一个很是繁荣的期间。 老北京剧场的台前幕后 关于旧时代的剧场表演,侯宝林先生有段相声十分抽象,剧场里有卖香烟、糖、瓜子什么的,茶碗等工具乱放,又有领位带人出场,最初是楼上小孩撒尿,紊乱的情景可想而知。其时观剧都是板凳,没有靠背,观众侧对舞台。板凳很硬,由领位给个垫,再付上一点小费。一些叫卖的就在剧场里走来走去,不管表演什么,他照样卖工具,但不克不及高声呼喊,有的跨个篮,有的托个盘,如许在观众席上乱串。包厢相对好一点,一般高于池座,是半楼的形式。最次的座位是廊座,就是在池座的两厢,贴两边墙根。廊座一般来说没有茶水款待,位置比力差。廊座也收费,也是按茶资收取,虽然有的有茶,有的没茶,但由于是茶园表演,所以也等于是付茶钱。上世纪二十年代当前,有了新的剧场和售票轨制,剧场次序才趋于好转。 上世纪四十年代以前,剧场里很少有拍手的环境,不兴拍手,都兴喊好。喊好的人一方面是为演员的艺术所倾倒或是对演员出色表演的一种褒奖、捧场,另一方面也是在表示本人,暗示他很内行,很懂戏。喊要喊在啃节上,并且这个“好”又在分歧的时候有分歧的喊法。好比说演员出台前,在后台唱一句闷帘倒板,紧接着从侧幕里走出,底下就有炸雷似的好声,这叫碰头彩,一般都是一些声望极高的名演员才能享受如许的殊荣。有的是在表演过程中,某一句出格要好的唱腔,或者武生的一个身材,一个高难动作,大师城市报以合座的彩声。 所谓彩声就是“好”,这个“好”一般喊的很脆,就是“噢(ao)”的一声,可是喊的要恰到好处,出格的到位。这个时候大师的留意力和目光,既留意到舞台上,又留意到喊好人,认为这是看戏的里手,所以说喊好某种程度上也使某位观众出了风头。叫好也有露怯的,这叫看戏不懂戏,大师于是嗤之以鼻,认为是“棒槌”,感觉 挺丢脸的。外埠人初到不领会北京的习俗,往往可能呈现这种环境,所以不克不及等闲喊好。 碰头彩会使演员的情感为之一振,用京剧的行话叫“铆上”,即鼓足干劲以更出色的表演报答观众。对于乐队、文场观众也会给以好声。好比为胡琴的过门,或者是胡琴的托腔叫好,这些都是对演员和乐队的褒奖。可是旧时代也有一种恶习,就是给演员喊倒好。倒好一般是以打“嗵”的形式,好比演员在某个时候没有唱上去,嗓子不到位,或者是某一个身材错了,失误了,或者和胡琴发生了离合,或者是穿错服装,健忘了戴髯口等等,观众城市叫出倒好。 可是也有观众本人外行而喊倒好的环境。畴前戏剧舞台上有这么一句话叫“宁穿破不穿错”,有的外行对于表演不熟悉,给打了“嗵”了,可是演员并没有错。举一个例子,好比说演《玉堂春》“三堂会审”时,配审的两官刘秉义和潘必正服装是一红一蓝,俗称他们为红袍、蓝袍,以示区别。但在正月里表演《玉堂春》的时候,为了喜庆,在台上的四小我都穿红色的衣服,加上苏三穿的罪衣罪裙也是红色,称之为合座红。有一些外埠或是外行的观众,不领会这个习俗,打了“嗵”了,大师就会对他投之白眼。 观剧喊好若是喊得恰到好处,在不搅扰别人的环境下给演员激励,确实能衬托剧场的氛围,这个问题该当辩证地来对待。四十年代当前,多以拍手的形式对演员进行褒奖,但至今看京剧,仍是喊好的多。 舞台上管道具和布景统称为砌末(qiemo),一般来说,京剧舞台往往是用虚拟化的表演,所以并不需要良多的布景。出格是一些程式化的表演很有表示力,好比说跨过一张桌子,就是翻墙了,站在桌子上面就是爬山了,包罗开门、关门都是在一种虚拟的环境下进行的,可是表演很是传神。像《拾玉镯》里面做针线活,《乌龙院》上楼、下楼,《打渔杀家》的上船下船,都是采用虚拟化的表演,这种表演恰是京剧的特色和出色之处。可是不断以来,对此都有很是激烈的辩论。有的人认为仍是该当有很实在的道具和布景,于是在民国初年,就呈现了像《枪毙阎瑞生》中真汽车上台、《投亲家》中真驴上台那样的环境。演《河汉配》时,以至呈现了有电灯环绕的喷水池。那时第一舞台曾经起头有转台了,现实上在光绪末年,舞台上电灯的利用曾经很是遍及,其时以此为号召,叫电光布景,为了招徕观众,演连台本戏也采用了这种有布景的形式。 京剧不是绝对没有布景的,好比《空城计》利用的城片子,《青石山》利用的山片子等等。但保守戏本来的布景简单,后来则添加了,像张君秋先生演《望江亭》的时候就有亭子的布景,到了现代戏的时候更多了。旧时表演不贴海报,剧场常把一些布景或道具搁在门口进行展现,如将一个高宠的大枪立在门口,大师就晓得今天演的是《挑滑车》;放一个山片子,大师就晓得是演《青石山》,用这种方式来招徕观众。 班社讲究良多,旧剧场的后台供奉的神也是八门五花。一般来说,戏曲演员供奉唐明皇,也叫老郎神,是梨园之祖。唐明皇的像是不带胡须的净脸抽象,冬天身上穿黄袍,夏日换红袍。演员到了后台先去敬老郎神,敬完再起头化妆扮戏。但武生或者是上下手的武行演员,拜的是白猿,由于白猿身受矫捷。所以,武行演员拜的是白猿。管衣箱的后台勤务人员,拜的是青衣孺子。管头面的化妆师拜的是南海观音。所以,后台拜神各归其主。還有一些戏中人物也是属于该当敬重的,例如关公。畴前演戏,饰演关公的演员不克不及反面对观众,都是侧对观众,并且扮戏后要先在后台烧香焚化六合码儿才出台。 后台的轨制比力严酷。所有的演员都不克不及坐在衣箱上,只要生行、旦行这两个行当能够坐在衣箱上,由于这两个行当在班社里地位最高。花脸演员能够坐在盔头箱上,其他演员只能坐在靴箱上,只要丑行演员能够毫无所惧的四处乱坐。丑行在戏曲里是次要脚色,但听说唐明皇很是好戏,并且擅演丑行,所以丑行就能够当着老郎神随便乱坐,不睬会这些老实。 后台旧时代还有良多的讲究,好比封箱和破台。每年年终预备过年的时候,就会唱封箱戏。有些穷剧团可能不断演到腊月二十九,当然年三十是不演戏了,但可能大岁首年月一就开台。歇息时间虽很短暂,典礼倒是要有的,就是唱过封箱戏大师一路敬神,幻术箱贴上封条,暗示一年的表演到此竣事。 破台比封箱更讲究。新戏院落成的时候有破台典礼,梨园转过年来要开箱表演的时候也要举行破台典礼。这个破台典礼在其时是很阴沉的。据新凤霞回忆录,已经有个话剧叫做《闯江湖》,此中有一个戏中戏的表演,极尽描摹地表示了破台的环境。破台时剧场里不许有任何的明火和灯光。锣鼓响了当前,由演员饰演的钟馗和四个女鬼出场。女鬼手上拿着五色米,就是五种分歧的粮食满台撒,同时将一只鸡脖子拧断,把血滴在舞台上。然后由钟馗来捉鬼,捉鬼毕所有的灯光才打开,这是旧時班社的一个典礼。 那么为什么要举行破台典礼?戏曲表演都是演前人的故事,戏中人物被认为是亡灵,此中不少能化作鬼魅兴风作浪。别的,在戏曲表演傍边免不了有杀戮和凶恶,都认为是不服和污秽不洁的工具,故而要驱鬼。这反映了其时戏曲班社的一种惊骇心理,一种迷信的旧习俗。 旧时还有一些陋习如饮场,就是一些次要演员为了摆谱,非要在一段唱之后弄一个小泥壶喝点水。这个时候就会有穿戴灰大褂的跟包(杂役)拿着小泥壶,送到演员手中,演员接过背对着观众饮场。别的还有捡场的,过去没有二道幕、三道幕,所以改换桌椅或分歧的桌围椅批,或换成“全军司命”大帐,也要由杂役捡场,混在台上的演员之中,影响了舞台的结果。 旧戏园子中特地留出最初一排叫做弹压席,就是维持剧场次序。当然是不卖票的,可是弹压席并不见得真正有宪兵、差人,所以这排坐也常有一些看蹭戏的。别的还有一些下了班的差人,或者是没事的军警,他们有特权,就以弹压为名出场看戏,以至带着两三个亲友老友都坐在上面看蹭戏。所以侯宝林先生在相声里讲的“戴着啤酒 瓶子盖儿混进剧场”并不算是出格夸张。 戏剧舞台也有一个净化的过程,以上的一些陋俗或者恶习跟着社会的不竭前进被逐渐地革新和断根,而舞台艺术和风采的前进也与戏曲界的良多有识之士相关,像梅兰芳先生和马连良先生,都进行了良多改良,如马先生革新旧戏台上的保守,设想了天幕上汉代画像砖的图案,显得很是清雅。别的,马先生还很是留意演员的舞台抽象,要求行头做到“三白”,就是领子白、袖口白、靴底白。还要求演员包罗龙套在内,上台之前必然要剪发。梅先生也把良多中国保守的绘绘图案、织绣图案使用在戏曲表演傍边,都在很大程度上净化了舞台,使我们整个京剧艺术,包罗昆曲艺术等可以或许显得很是文雅,令观众耳目一新。 关于清代以来直至新中国成立当前的剧场变化,建议大师读一读李畅先生的《清代以来北京剧场变化》和侯希三先生的《北京的老戏园子》,这两本书从分歧角度细致地引见了北京的剧场与舞台环境,为我们供给了很是贵重的材料。 新中国的成立,给了戏曲舞台和戏剧表演以新的生命,在社会不竭文明前进和鼎新开放的今天,回首老北京的剧场变化和戏剧艺术的成长过程,使我们对民族文化又有更深的体味,在将来国度的扶植中,将会给我们以更多的启迪,我们的剧场和舞台也会越变越好,为人民的文化糊口供给更优良的办事。 1952年时的长安大戏院外景 清光绪年间茶园演剧图(首都博物馆藏) 真光剧场外景(局部) 密云县古北口戏台 海淀区北务村金山寺戏台 位于前门外粮食店的中和戏院

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