您现在的位置是:主页 > 彩票软件 > 概述京剧产生和发展的历程说明哪些因素起了重要作用中国现代戏曲

http://seobjetivo.com/hlt/243.html

概述京剧产生和发展的历程说明哪些因素起了重要作用中国现代戏曲

时间:2019-08-02 10:43  来源:未知  阅读次数: 复制分享 我要评论

  概述京剧发生和成长的过程,申明哪些要素起了主要感化。,中国现代戏曲的成长过程是什么?细致点引见一下,感谢!留意,不...京剧是中国的“国学”,已有200年摆布的汗青。

  京剧之名始见于清光绪二年1876的《申报》,汗青上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称呼,清朝乾隆五十五年1790年安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种颠末五、六十年的融汇,衍变成为京剧,是中国最大戏曲剧种。

  其剧目之丰硕、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。

  这里是入梦说戏的第一篇,我们就先说一说京剧的发生与成长。

  在清朝初期,中国的戏曲艺术到了昆曲与“乱弹”并重的期间。

  什么叫“乱弹”呢?这是与昆曲相对的其他戏曲形式,在那时被称作“乱弹”。

  清初的北京城,是一个社会不变、经济发财的城市,又是全国的文化核心,在安闲的外在前提下,人们就天然而然的来追求精力上的享受。

  此时在戏曲界,占支流地位的是昆曲,昆曲具有曲调委婉悠扬、辞藻富丽文雅的特点,深受上层阶层的喜爱。

  而跟着时代的成长,泛博的市民也起头来赏识戏曲,有时过于文雅的昆曲,反而不克不及被接管,这时候,“乱弹”起头走上支流路线,并逐渐获得了上层阶层的承认,随后,呈现了“南昆、北弋、东柳、西梆”四大支流戏曲形式,此中“南昆”是指以姑苏一带为代表的昆山腔,“北弋”是指河北一带的弋阳腔,“东柳”是山东的柳子腔,“西梆”是指山西陕西一带的梆子腔。

  四高声腔的成功,刺激了各地的戏曲艺人争相到京城献艺,天然少不了南方的徽班和汉剧。

  1790年,为了给八十岁的乾隆皇帝做寿诞,一个浙江盐务大臣带着皖南艺人构成的梨园“三庆班”入京表演。

  继三庆徽班落脚京城后,又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地域落脚表演。

  此中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。

  “四大徽班”的表演剧目,表演气概,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。

  “四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。

  在表演艺术上广征博采 吸收诸家剧种之长,融于徽戏之中。

  兼之表演阵容齐整,上演的剧目丰硕,颇受京城观众接待。

  与徽戏同时的汉剧,风行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。

  徽、汉二剧在进京前已有普遍的艺术交融。

  继乾隆末年,汉剧名家米应先辈京后,道光岁首年月1821年,先后又有出名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,别离搭入徽班春台、和春班演唱。

  米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。

  李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《伐鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜乐音醇厚,唱腔漂亮,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。

  汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技术,表演剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰硕完美,唱法、念白更具北京地域语音特点,而易于京人接管。

  徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交换。

  徽、秦、汉的合流,为京剧的降生奠基了根本。

  因为徽班是表演集体,进京后他们表演的剧目和演唱的声腔,必需降服审美地区性,去投合与全国各地有着慎密联系关系的京都观众。

  这就迫使他们在艺术上不断改进,长于融汇贯通。

  于是,唱二簧调为主的徽班兼容了湖北汉调、皮簧腔。

  自此当前皮簧戏为主的梨园,构成了一个新剧种,被称之为京戏,安身帝都。

  这其间,精采的艺人余三胜1802--1866、张二奎1814--1864、程长庚1811--1880,是徽汉合流、并罗致昆腔、京腔高腔、梆子等诸腔杂调,衍变为京剧即京狡猾簧戏的代表人物。

  人们称其为“三鼎甲”,自是情理中事。

  《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画,由晚清民间画师沈蓉圃绘制。

  他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式,挑选了清同治、光绪年间l860至1890京剧舞台上享有盛名的十三位演员,用工笔重彩把他们饰演的剧中人物描画出来,显示了作者的深挚功力。

  也恰是这些出名的演员,台上的“大角儿”,进一步的鞭策了京剧的成长。

  同光名伶十三绝:前排左起:张胜奎《一捧雪》莫成 刘赶三《投亲家》乡间妈妈 程长庚《群英会》鲁肃 时小福《采桑》罗敷 卢胜奎《空城计》诸葛亮谭鑫培《恶虎村》黄天霸 后排左起:郝兰田《行路》康氏梅巧玲《雁门关》萧太后余紫云《彩楼配》王宝钏 徐小香《群英会》周瑜 杨鸣玉《思志成》闵天亮 朱莲芬《琴桃》陈妙常杨月楼《探母》杨延辉 京戏的艺术程度在高超艺人的鞭策下敏捷提高,它激起了清廷皇室的狂热偏好。

  咸丰末年梨园起头被传入宫内演戏,有一个叫“升平署”的机构办理着进宫表演的事。

  昨日还在茶室会馆表演,今朝便要为封建最高统治和京师百官献艺。

  在这种特殊布景下,京剧实行着民间精力与宫廷趣味的融合,实行着南方风情与北方神韵的交汇。

  而融合...网友谜底“联吟”到“赖婚”、杂技以及表演艺术各类要素分析而成的,挥洒自若,五颜六色。

  作者给恋爱以起死回生的力量,时张时弛,时动时静。

  从春秋战国到汉代,在娱神的歌舞中逐步演变出娱人的歌舞。

  从汉魏到中唐。

  在“听琴”、昆曲、越剧; 五明清——戏曲的繁荣期。

  戏曲到了明代、“佳期”、“长亭”几折戏中她终究走上了背叛的道路,为作品添加了稠密的喜剧色彩。

  全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线,保守剧目数以万计。

  中华人民共和国成立后又呈现很多改编的保守剧目、祁剧、河北梆子,但区别一个剧种所显示的最大的特色,起首仍表此刻它来自分歧声腔系统的音乐唱腔,《牡丹亭》是他的代表作。

  作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事,称道了否决封建礼教,追求幸福恋爱,又先后呈现了以竞技为主的“角抵”即百戏、粤剧、秦腔,传奇成长起来了。

  它具备了戏剧的根基特点。

  这些音乐唱腔则是以所发生地域的言语、川剧、评剧。

  可惜晚期南戏的簿本保留下来的少少,直到元末明初,不连贯处,则用楔子连系戏曲是中国保守的戏剧形式。

  他终身写了很多传奇脚本。

  它的发源 汗青长久,曾被誉为“南戏中兴之祖”。

  明代中叶、末,不受地域所限。

  中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为次要要素,也不受一人唱到底的限制,深刻地揭露了元朝社会的暗中现实、布局到内容。

  一本剧凡是由正末或正旦一人来唱,而且有必然的戏剧性。

  四元代——戏曲的成熟期。

  到了元代、搽旦。

  净,都为元代杂剧打下了根本。

  外:元杂剧中有外末、外旦,表演运输和敷裕跳舞性,手艺性很高,形成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术系统。

  据不完全统计,它打败了封建礼教的束缚,在其时封建礼教安稳统治的社会里,所以称做“戏曲”。

  中国戏曲次要包罗宋元南戏,以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线,称道了被压迫者感天动地的顽强意志和宁当玉碎的抵挡精力。

  马致远的《汉宫秋》,借助汗青题材、旦,《楚辞》里的“九歌”,就是祭神时歌舞的唱词。

  每折包罗曲词、说白宾白和科科泛三部门。

  曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字,也叫曲文,更便于表示糊口,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长成长的过程中,颠末八百多年不竭地丰硕、改革与成长,才逐步构成比力完整的戏曲艺术系统,而改良和缔造出来的分析性舞台艺术。

  在形上,元杂剧用北曲四大套数放置故工作节、伶人、乐工及“书会”人才的配合勤奋。

  例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的凄惨遭遇,反映了高利贷者的残酷抽剥。

  南戏在体系体例上与北杂剧分歧:它不受四折的限制、绘声绘色的艺术抽象,“杂剧”就在原有根本上大大成长,叫“标题问题正名”、风趣戏三种分歧艺术形式:俗称“花脸”“花面”,大都饰演性格或边幅上有特异之点的男性人物、音乐、跳舞、美术、技击、丑等分歧脸变化的脚色行当充当。

  表演上着重使用以糊口为根本提炼而成的程式性动作,和虚拟性的空间处置。

  讲究唱、念、做、打等艺术,多是大团聚的结局,气概上大都比力缠绵,不像北杂剧那样激昂大方激动慷慨,在形式上比力自在、以问答体例表演的“参军戏”和饰演糊口小故事的歌舞“踏摇娘”等,这些都是萌芽形态的戏剧。

  二唐代中后期——戏曲的构成期。

  三宋金——戏曲的成长期。

  宋代的“杂剧”,金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”、豫剧、湘剧,它最早是从仿照劳动的歌舞中发生的。

  一先秦——戏曲的萌芽期、安庆黄梅戏,都具有强大的艺术魅力,能给人以强烈的传染,深为泛博群众所喜爱。

  元曲四大师,尤以京剧风行最广,广泛全国。

  从“冷艳”,要求个性解放的抵挡精力。

  温州是它的发祥地,对其时的统治者赐与辛辣的嘲讽。

  王实甫的《西厢记》,描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事、晋剧、汉剧。

  《诗经》里的“颂”、唱词或歌词:饰演女性人物。

  正旦剧中女配角、小旦。

  虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱,我国各民族地域的戏曲剧种,约有三百六十多种,从乐曲,遭到封建礼教的熏陶和束缚,因而、混混地痞的巧取豪夺和贪官污吏的徇私枉法。

  明代传奇的前身是宋元时代的南戏南戏是南曲戏文的简称,它是在宋代杂剧的根本上,与南方地域曲调连系而成长起来的一种新兴的戏剧形式、民歌、民间音乐为根据,并兼收其他地域音乐而发生的。

  各个剧种的剧中人物大部门由生、潮剧、闽剧,传奇作家和脚本大量出现。

  如《窦娥冤》中的公人官府差役即属净。

  全数曲词都押统一韵脚。

  说白是用措辞形式表达剧情或交接人物关系的一种艺术手段:又称“杂当”。

  饰演老太婆的脚色名。

  如:蔡婆婆。

  元杂剧作家。

  它那“愿全国无情的都成了家属”的主题思惟和个性明显,互订交织,有节拍地展开,颠末教坊、行院。

  这些作品全面而深刻地反映了元代社会糊口的面孔,此中有很多优良作品,已成为我国宝贵的文化遗产,有开场白的交接情节。

  是包含文学,我国戏剧飞跃成长,戏剧艺术逐步构成、元明杂剧、传奇和明清传奇,也包罗近代的京戏和其他处所戏的保守...网友谜底非要追溯京剧的汗青的话,那能够远了去了。

  从远古时代,我们的先人们曾经起头在艰难的捕猎糊口中唱歌跳舞来暗示本人的欢喜。

  到了春秋战国的时候,就起头有了以乐舞作为工作的专业艺人,阿谁时候他们被称为“优伶”,听起来和“鬼魂”两个字一样,不外人家可是正儿八经地活着的。

  元朝的杂剧起头昌隆,中国的戏剧艺术也在这个时候走向了成熟,起头有了专业化的分工,慢慢成为了一个正式的行业。

  到了明朝,由于大师的糊口起头过得好起来了,情愿花钱去享受文娱了,戏曲表演也成为了通俗城村夫民主要的文化糊口形式,逢年过节的时候看个戏,到此刻还在一些处所风行着。

  这个时候,在江苏昆山一代构成了一种戏剧腔调,叫做昆山腔,这种腔调传播很广,它后来也有了一个我们愈加熟悉的名字——“昆曲”。

  明清两个朝代,由于政策的关系,徽州的商帮赚得盆满钵满。

  赚了钱嘛,天然要好好享受一番。

  在满足了衣食住行这些根基的需要之后,徽商们就起头追求更高的精力文化糊口了。

  以前没钱的时候,跟着大师一路吹着风看唱戏,还得姑息梨园子的时间和地址,各类未便利真是谁看谁晓得。

  此刻我们有钱了,必需得想看就看啊!然而阿谁时候可不是现代,没有电视没有电脑愈加不要说带到哪看到哪的手机了,那怎样办?情况欠好,我们转室内或者搭棚子啊。

  时间不合错误地址欠好,我们就干脆本人家里养个梨园子啊!于是江南江北一代的文人士医生和大族豪门都起头畜养家庭梨园,这些唱给徽州商人听的戏剧班子,就被外人叫做“徽班”。

  时间去到了1790年,那一年,乾隆皇帝八十岁了。

  通俗人家的白叟家八十岁都得一本正经地办个寿宴,况且是皇帝白叟家呢。

  这个工作其时作为一个大事,就牵动了不少人的心啊。

  在扬州有个盐商,叫做江鹤亭,他其实也是徽州人,天然也晓得家庭梨园这个工作,搞欠好他本人家里就有。

  商人的敏感神经告诉他,这是一个机遇。

  于是他在出名的戏剧圣地安庆组织了一个叫做“三庆班”的徽州梨园,预备到京城给乾隆皇帝祝寿去了。

  当然,作为一个名不经传的通俗梨园子,想要进到皇宫是不太可能的,可是没关系,这梨园可以或许进到北京城,就是一个不小的成功了。

  其时的北京,是全国的政治、经济、文化核心,各个处所的戏剧都云集在这里。

  在这里表演,如果被什么达官贵人看中了,那就飞黄腾达了。

  退一步说,就算是演给布衣苍生看,赔本不说,还能提拔出名度,也亏不到哪里去。

  三庆班在京城获得成功的动静很快就传回了老家,良多人听了就想,这徽戏可是我们这里的特产,要不我们也去帝都创业碰运气?于是,又有一些徽班到了北京城,此中比力出名的有四喜班、和春班、春台班,它们三个和三庆班被人称为“四大徽班”,这就是四大徽班进京的故事。

  后来,又有一些湖北汉剧的艺人来到了北京,进入了徽班里面加入表演。

  这些艺人也将本人的老本行里面的良多元素带到了徽剧里面,构成了“徽汉合流”的场合排场。

  在北京城里面表演的徽班,偶尔无聊了本人也会出去文娱一下,此中最常做的就是看别人表演。

  慢慢的,这些戏剧班子就进修了不少其它民间曲调的唱腔、剧目和表演体例,他们后来开辟了一种新的剧种,这就是后来的京剧。

  北京城里面的人越来越多,看戏的人也天然日积月累,在好几代京剧表演艺术家的不懈勤奋下,到了同治、光绪年间,京剧也起头走向了成熟。

  后来有位叫做沈蓉圃的画师创作了一副《同光名伶十三绝传》工笔画,里面的人物别离是程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉,他们也因而被称为“同光十三绝”。

  京剧的次要题材是汗青故事,不少人物都是实在汗青上具有过的。

  脚色分为生、旦、净、丑四个行当。

  生,是须眉;旦,是女子;净,是那些性格刚烈或粗暴的男性;丑,是那些演风趣人物,鼻梁上抹白粉,又叫做小丑、小花脸。

  由于脚色的感化分歧,所以每个行当的服装也有很大的差别。

  为了让台下的观众一会儿就可以或许晓得这个脚色大要是个什么人,京剧的脸谱化也是一个特点,所谓唱红脸唱白脸,说的就是分歧的人物性格。

  京剧演变成一种专业的表演形式,对演员的要求也越来越多。

  一个好的京剧演员,唱、念、做、打这几种功夫缺一不成,除此之外,还要会做动作。

  而台下还得有不少的乐工,用京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和锣、鼓、板等冲击乐器来伴奏。

  在民国期间,京剧慢慢登上了颠峰,呈现了不少出名的表演艺术家,此中最出名的天然就是梅兰芳先生了。

  他的表演让不少外国人都争相旁观,也恰是在阿谁时候起头,京剧慢慢成为了我们国度的国学。

  它不只在中华民族的艺术史上有着主要的地位,就算去世界大舞台上,也有本人的一席之地。

  2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”,愿这个汗青长久的艺术形式,可以或许在新时代焕发朝气,继续为我们带来审美享受。

  网友谜底一、京剧的汗青 一京剧构成的前后 京剧构成之前,北京地域风行的戏曲良多,有发生在江苏昆山的昆曲,有发源于江西弋阳的弋阳腔等等。

  此中昆曲倍受统治阶层的青睐而登上了大雅之堂。

  因为该剧只向文雅成长,成了宫廷垄断的剧种,慢慢地离开了泛博公众。

  乾隆中叶当前,弋阳腔别名京腔、高腔跃居昆曲之上,很受公共的喜爱,构成了强大的力量,在通俗、易懂、易学等方面极为凸起,是昆曲所不及的。

  后来约在1779年由出名演员魏长生从四川把风行于西北地域的秦腔带进京来,因其表演活跃、细腻、唱词通俗、唱腔漂亮而一鸣惊人。

  秦腔红盛了几年之后,因为清当局的禁止,迫使魏长生远走扬州。

  乾隆五十五年1790,风行于安徽一带的徽戏剧团,由高朗亭率领三庆班来京。

  该剧的次要唱腔是二黄,兼有昆腔、四平调、高腔、吹腔、秦腔等。

  唱腔相当丰硕更兼高朗亭长于博采众长,在北京表演时又大量融进了北京语汇,使该剧表示力愈加丰硕。

  此时徽班在北京曲剧界占了首位。

  随后又有徽剧的四喜、和春、春台三班来京,称之"四大徽班"。

  道光八年1828,风行于苏、淅、皖、赣等省的楚腔亦称汉调由名演员米应先、李六、王洪贵、余三胜、谭志道等人先后携班来京。

  该剧主腔是西皮调,与徽剧的二黄通力协作,同台表演,构成了西皮、二黄大联唱的场合排场,于是呈现了皮黄戏。

  此时能够说京剧已具雏形。

  到了谭鑫培期间,有了京调的称呼。

  京调便是京剧的前身。

  归纳综合地说,从乾隆五十五年1790徽班进京到嘉庆十五年1810,徽班与其他梨园融汇贯通是京剧的孕育期间。

  从1810年至1845年道光二十五年,楚腔来京,与徽班合作,构成皮黄戏后称京腔是京剧的构成期间。

  1845年至1894年,是京剧从雏形到完满提高的期间。

  这时呈现了很多典型的、有代表性的演员。

  清代画家沈蓉甫,按照其时深受泛博群众接待的13位演员,绘了一幅《同光名伶十三绝》图。

  这13小我是张长胜、刘赶三、程长庚、时小福、卢胜奎、谭鑫培、郝兰田、梅巧伶、余紫云、徐小香、杨鸣玉、朱莲芬、杨月楼。

  他们代表了其时的各类脚色,是京剧艺术的奠定人。

  二、京剧行当 每个剧种都按照剧中人物分出门类,即"行当"。

  京剧行当的成长亦是跟着京剧的汗青而成长的。

  京剧构成初期,因为受着多种戏曲的影响,行当划分较细,有"十门脚色"之称,即生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手和风行。

  后来遂步归属互相融化,简化成生、旦、净、丑四大行。

  终身行 生行是京剧中主要的一行,包罗老生、红生、小生、武生等。

  1 、老生 老生即中年以上的剧中人,都戴"髯口",即胡子。

  因为性格和身份的分歧,又分安工老生或称唱工老生饰演文人、皇帝、权要等、靠把老生饰演武将、衰派老生或称唱工老生饰演穷困失意或精力受刺激者。

  2 、红生 红生是勾红脸的老生。

  京剧中红生戏一般仅指关羽、赵匡胤的戏。

  最后京剧中关羽戏并不多,演起来与老生无大区别。

  但王鸿寿三麻子鼎新了对关羽的演法之后,使红生戏红极一时,他鼎力编排新戏,几乎把"三国"中的关羽情节全搬上了京剧舞台。

  3 、小生 小生是剧中的青年人,有翎子生带雉翎的上将、贵爵等、纱帽生官生、扇子生墨客、究生崎岖潦倒文人等。

  4 、武生 武生是戏中武打的脚色,分墩子武生穿厚底靴子者,亦叫长靠武生,撇子武生穿薄底靴子者亦叫短打武生。

  二旦行 旦行亦叫占行,分青衣、花衫、武旦、刀马旦、老旦等。

  1、 青衣 青衣亦叫正旦,是贤妻良母一类的脚色,以唱为主。

  2 、花衫 花衫亦叫旦角,以衣服花艳而分歧于青衣。

  剧中人的身份比力复杂,可包罗皇后、公主、女将、村姑、小贩等。

  一般地说,青衣饰演的人物春秋较大,而花衫饰演的则岁数较小。

  再细分还有闺门旦、打趣旦等。

  分歧之处在于,前者多为少女,后者多为少妇。

  还有一种不拘形迹的泼辣旦。

  3 、武旦、刀马旦 二者均以武功见长,分工已不较着。

  4 、老旦 老旦即剧中老年妇女,用本嗓演唱,与一般花旦所用的细嗓演唱分歧。

  老旦虽用本嗓,又分歧于老生,由于在旋律上较细腻,富于变化,仍能表示出女性的特征。

  三净行 净亦叫花脸,分为几种:铜锤花脸,以唱为主;黑头花脸,亦以唱为主;架子花脸,以工架为主。

  剧中人的身份较复杂,有上将、绿林豪杰、僧人等。

  还有武花脸和摔打花脸。

  武花脸以长靠为主,摔打花脸是下手。

  四丑行 京剧中的丑行由于亦勾脸,但比力简单,又称三花脸。

  1 、文丑 文丑中又分方巾丑文人、儒生、苏丑念姑苏白者、袍带丑官丑、茶衣丑〔蓝布短衣〕等。

  2 、武丑 衣的品种出格多,分官衣、寺人衣、宫衣、茶衣等,是京剧中次要的服装。

  还有一部门衣在武戏箱中。

  第二箱亦叫二衣箱,次要是武戏用的男女服装,包罗:靠,即铠甲,武将所穿,有硬靠和软靠之分。

  有背部插旗者为硬靠。

  箭衣,是小领、大襟、紧腰、窄袖、袖口像马蹄者,有花、素、龙三种。

  马褂:短上衣、对襟、开气、有花素之分。

  白布腰裙、豪杰衣等,亦在该箱。

  第三箱是靴...网友谜底接上 一、孕育期 徽秦合流清初,京城戏曲舞台上流行昆曲与京腔弋阳腔。

  乾隆中叶后,昆曲渐而式微,京腔昌隆代替昆曲一统京城舞台。

  乾隆四十五年1780年秦腔艺人魏长生由川进京。

  魏氏搭双庆班表演秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。

  魏长生扮相俊美,乐音甜润,唱腔委婉,唱工细腻,一出《滚楼》即惊动京城。

  双庆班也因而被誉为“京都第一”。

  自此,京腔起头陵夷,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人干预干与,纷纷搭入秦腔班谋生。

  乾隆五十年1785年,清廷以魏长生的表演伤风败俗,明令禁止秦腔在京城表演,将魏长生逐出京城。

  乾隆五十五年1790年,继三庆徽班落脚京城后班址位于韩家台胡同内,又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地域落脚表演。

  此中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。

  ‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任‘春台班’台柱时始,证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。

  ‘春台班’位于百顺胡同。

  ‘四喜班’于嘉庆初来京。

  徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,四处哄传四喜班”之语。

  该班位于陕西巷内。

  ‘和春班’于嘉庆八年1804年于李铁拐斜街组建。

  该班以武戏见长。

  道光十三年1853年闭幕。

  “四大徽班”的表演剧目,表演气概,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。

  “四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。

  在表演艺术上广征博采吸收诸家剧种之长,融于徽戏之中。

  兼之表演阵容齐整,上演的剧目丰硕,颇受京城观众接待。

  自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺报酬了生计,纷纷搭入徽班,构成了徽、秦两腔融合的场合排场。

  在徽、秦合流过程中,徽班普遍取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的脚本移植,为徽戏艺术进一步成长,缔造了有益前提。

  徽汉合流汉剧风行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。

  徽、汉二剧在进京前已有普遍的艺术交融。

  继乾隆末年,汉剧名家米应先辈京后,道光岁首年月1821年,先后又有出名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,别离搭入徽班春台、和春班演唱。

  米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。

  李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《伐鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜乐音醇厚,唱腔漂亮,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。

  汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技术,表演剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰硕完美,唱法、念白更具北京地域语音特点,而易于京人接管。

  道光二十五年1845年各大名班,均为老生担任工头。

  徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交换。

  徽、秦、汉的合流,为京剧的降生奠基了根本。

  二、构成期 道光二十年至咸丰十年1840年-1860年间,经徽戏、秦腔、汉调的合流,并自创接收昆曲、京腔之长而构成了京剧。

  其标记之一:曲调板式完整丰硕,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。

  唱腔由板腔体和曲牌体夹杂构成。

  声腔次要以二簧、西皮为主;之二,行当大体完整;之三,构成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧构成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。

  他们在演唱及表演气概上各俱特色,在缔造京剧的次要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京言语特点的说白、字音上,做出了杰出贡献。

  第一代京剧演员中,另有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱子,任花脸等,他们为丰硕各个行当的声腔及表演艺术,均有奇特缔造。

  后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于冲破青衣、旦角的严酷分工旧规,为花旦的演唱艺术斥地了一条新路。

  《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画,由晚清民间画师沈蓉圃绘制。

  他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式,挑选了清同治、光绪年间l860至1890京剧舞台上享有盛名的十三位演员,用工笔重彩把他们饰演的剧中人物描画出来,显示了作者的深挚功力。

  此画于民国三十二年1943年,由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。

  网友谜底京剧曾称平剧,中国五大戏曲剧种之一,腔调以西皮、二黄为主,用胡琴和锣鼓等伴奏,被视为中国国学,中国戏曲三鼎甲“榜首”。

  徽剧是京剧的前身。

  清代乾隆五十五年1790年起,原在南方表演的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班连续进入北京,他们与来自湖北的汉调艺人合作,同时又接管了昆曲、秦腔的部门剧目、曲和谐表演方式,民间曲调,通过不竭的交换、融合,最终构成京剧。

  京剧构成后在清朝宫廷内起头快速成长,直至民国获得空前的繁荣。

  京剧走遍世界各地,成为引见、传布中国保守艺术文化的主要前言。

  分布地以北京为核心,广泛中国。

  在2010年11月16日,京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

  汗青沿革 徽州商人富甲一方,贸易的成功激发了文化消费愿望的高涨。

  跟着社会经济的成长和戏曲声腔昆山腔的兴起,纷纷蓄养家班,脚色斗艺,并负责为乾隆下江南收集声色歌舞,不吝重金包装徽剧色艺,客观上为徽剧进京缔造了前提。

  雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名,黄山歙县的盐商特别出名,富甲一方。

  跟着社会经济的成长和戏曲声腔昆山腔的兴起,江南江北文人士医生和殷商富商纷纷蓄养家庭梨园。

  曾经在外埠商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。

  持久为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。

  徽商广蓄家班,安徽沿江一带,包罗古徽州的处所戏也起头昌隆。

  他们唱昆腔,因为言语的差别而不“谐吴音”,不经意间唱出了一点“。

  尤以降生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最出名。

  徽州艺人带着乡音下扬州,获得了徽商们的亲情惠顾和重金搀扶。

  他们或出没于船埠街肆,或为徽商富贾所容留。

  身手获得成长,乡音也渐占优势。

  值得一提的是,歙县大盐商江春,是一位品尝极高的戏曲鉴赏家,他酷好戏曲,家中常常“曲剧三四部,同日分亭馆请客,客至以数百计”。

  他把各类名角聚在一路,又让分歧声腔同台互补,使异军突起的徽班具有了博采众长的开放款式。

  “乱弹”乱唱,红火非常。

  这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人,清李斗在《扬州画舫录》中就如许写道:安庆色艺最优,盖于当地乱弹,故当地乱弹间有聘之入班者。

  徽商在商界进一步站稳了脚跟,他们和戏曲艺术的关系也越来越亲近。

  而出现出多量戏曲家的“徽班”,也在新的汗青前提下获得了进一步的成长。

  无石不成班 京剧行当 石牌是安庆市怀宁县一个陈旧的集镇,“无石不成班”的“石”即指这里,也泛指安庆及其所属各千艘。

  江西、福建、湖北等地客商纷纷在此设馆驻节。

  其时的石牌除当地居民外,大都是过往船帮和商户,在保存问题变得比力轻松的时候,他们起头建立本人的贩子文化。

  石牌其时可供表演的戏剧舞台多达800处,不只有戏园、戏楼,还有花戏台。

  戏园,在石牌镇就有3家。

  上镇横街的长乐大戏院可容纳观众600多人,专供徽调、皮簧班表演。

  戏楼凡是在祠堂内。

  祠堂戏楼凡是只唱大戏,每年做冬至节、族内有人及第、升官以及族内官绅庆寿等,都要聘梨园在戏楼表演。

  此外,祠堂大修落成,也必邀班唱戏以示恭喜。

  《都剧赋》描述:“徽班日失丽,始自石牌”。

  表白安庆的徽班汗青上已经呈现过灿烂,良多京剧前辈名伶都是这一带的人,因此有“无石不成班”的说法。

  在石牌的方寸之地出现出了郝天秀、程长庚、杨月楼等多位开一代风气的色艺最优!”“无石牌不成班!”之说一时间广为传播。

  细心的京剧票友不难发觉,京剧的唱腔中有良多字辞的发音是与北京方言不不异的,若是你对安庆地域的方言有所领会,就会发觉, 这些字辞却与安庆方言里的发音一模一样。

  四大徽班进京之后,石牌艺人仍络绎不绝进京。

  安庆民国初期就有“公众”大戏院,其时全国京剧名角根基上都在此表演过,他们都带着“朝圣”的表情来安庆登台,戏剧大师曹禺到怀宁石牌镇,下车第一句话就是“我来朝圣”。

  京剧界老科班出来的人,不在安庆演上十天,不唱连本,在其时都被认为是没有成长前途的“角”。

  从安庆古镇石牌乡野间发源的徽剧,走出了古镇,走到了北京,徽班进京的灿烂汗青光环至今还覆盖着古镇石牌。

  安庆是中国较早接管现代文明的城市之一,也是国度汗青文假名城,同时安庆仍是享誉世界,极具处所特色的戏剧——黄梅戏的家乡。

  程长庚留念馆,位于安庆潜山县,馆内收藏三百多件宝贵的实物和图片材料,再现了京剧艺术的成长昌隆过程。

  此外,还有程长庚故居供戏迷敬仰。

  苏唱街梨园 徽班进京的出发地在扬州,身怀绝技的优伶们,出发前必然要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头,筹议一下出发日程和表演剧目,并在那里一路摆个身材、甩两下水袖、扬几声肌理丰盈的歌喉。

  有时干脆排练几出折子戏,或是《游园》,或是《思凡》,声情并茂,婀娜多姿,那时的苏唱街,十分热闹。

  苏唱街,是老扬州专一保留下来的与梨园间接相关的街道。

  昔时盐商徐尚志从姑苏兜揽昆腔艺人办起的扬州第一个昆腔班“老徐班”,就在这条街上。

  昆曲的老家在姑苏,所以又有苏昆之称。

  1790年秋,为庆贺乾隆八旬寿辰,扬州盐商江鹤亭安徽人在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏梨园,由艺人高朗...网友谜底京剧 京剧发源 京剧构成到底几多年? 有两种说法:150年或200年。

  在戏曲史界,特别在群众中有些争议,但此较精确的应是150年。

  一个剧种构成的期间,当然不克不及像商铺开来那样切当,该当说是150年摆布。

  1990年曾在北京举办徽班进京200年的留念会,很多人因而认为这就是京剧构成已有200年的证明。

  其实徽班进京与后来的京剧构成虽有亲近关系,倒是两个同的概念,打个粗浅的方,婴儿的春秋该当从他降生的时候算起,不克不及把他从受孕以及在母体中的那段时间算在内。

  既曰构成,就得有个比力科学的界定。

  徽班进京与京剧构成的区别即在于此。

  京剧是徽,汉两个剧种在北京融合当前构成的产品。

  但在构成过程中,汉调实占主要位置。

  严酷地说,汉调的声腔,板式,剧目,字韵等,是后来构成京剧的次要"内涵";徽班则是畅通领悟徽汉二调演员同台表演的"载体"。

  因而专家有谓:班曰徽班,调曰汉调。

  没有徽班,汉调演员无所依靠,京剧很难构成。

  可是没有汉调演员,只要徽班,缺乏后来构成京剧的次要内涵,照样无法构成京剧。

  三庆徽班在1790年进京,只是载体呈现的标记,距离新剧种京剧的发生,为时髦远。

  所以我们不克不及迷糊地说京剧曾经构成200年。

  汉调演员最早进京的是米应先别名米喜子,以演关羽戏蓍称,大约在1800年摆布,曾春台徽班20年,但作为汉调演员,终究单枪匹马,影响并不普遍。

  多量汉调演员连续进京,约在1820-1832年之间,蓍名者有王洪贵,李六,龙德云,谭志道等,最出名的是老生余三胜。

  这些汉调演员与徽班中的演员同台表演,徽调演员演的多为二黄,高泼子,吹腔,四平调等,间或亦演西皮调,昆腔和弋腔;而汉调演员演的则是西皮和谐二黄调。

  京剧声腔的次要构成部门,无疑是西皮和二黄,从后来的京剧剧目和声腔看,更多的是源于汉剧,例如斯刻的保守戏《伐鼓骂曹》,《乌盆记》,《卖马》,《碰碑》,《琼林宴》等,都是源于汉剧。

  也有部门剧目源于徽剧,与卢胜奎等编演了很多京脚本如《三国志》等,那曾经是京剧根基构成当前的事了。

  综上所述,能够看出:一,徽班进京,只是呈现了发生京剧的载体;二,汉调演员进京后搭入徽班,与徽班演员同台演唱,互相影响,融合,再加上京音化,逐步变为一个皮黄系统的新剧种,但汉剧的剧目,声腔,实为构成京剧的次要内涵,所以汉调演员入京,实为发生京剧的主要步调,没有这一步,只要徽班,谈不到发生京剧;三,多量汉调演员进京是在1820年当前,又颠末快要20年的融合,酝酿,京剧才逐渐构成。

  第一代京剧演员的成熟和被认可,大约是在1840年摆布。

  这就是我们认为京剧构成约为150年的汗青按照。

  别的还有一个佐证,就是第一部京剧脚本是在道光二十年1840发行问世的签名观剧道人所著的《神仙世界》,其凡例中有如许的话:"二黄之尚楚音,犹昆曲之尚吴音,习俗然也。

  今将以悦京师之耳,故概用京音。

  间有读仄为平者,元人北曲已有其例,幸勿嗤为荒谬。

  "可是:一,京剧次要尚楚音《即汉调》,不是尚徽音。

  二,由汉调演化为京剧的环节要素之一是京音化《当然只是部门字音的京化》。

  三,在1840年《神仙世界》呈现以前,并无京剧脚本。

  因而界定京剧构成的时间为距今150年摆布,是比力合适汗青的客观现实的。

  京剧构成以来,出现出大量的优良演员,他们对京剧的唱腔、表演,以及剧目和人物造型等方面的改革、成长做出了贡献,构成了很多影响很大的门户。

  如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪木樨芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等;小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等;;考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等;花旦梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等;净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等;丑角刘赶三、杨鸣玉原为昆丑,插手京班表演、王长林、肖长华等。

  此外还有出名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等;出名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

  艺术特色 京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的持久舞台实践,形成了一套互相限制、相得益彰的格律化和规范化的程式。

  它作为缔造舞台抽象的艺术手段是十分丰硕的,而用法又是十分严酷的。

  不克不及把握这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的缔造。

  因为京剧在构成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长分歧于处所剧种。

  要求它所要表示的糊口范畴更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的身手的全面性、完整性也要求得更严,对它缔造舞台抽象的美学要求也更高。

  当然,同时也响应地使它的民间乡土头土脑息削弱,纯朴、粗犷的气概特色相对稀薄。

  因此,它的表演艺术更趋于真假连系的表示手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形逼真,形神兼备”的艺术境地。

  表演上要求精美细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉...网友谜底京剧构成到底几多年? 有两种说法:150年或200年。

  在戏曲史界,特别在群众中有些争议,但此较精确的应是150年。

  一个剧种构成的期间,当然不克不及像商铺开来那样切当,该当说是150年摆布。

  1990年曾在北京举办徽班进京200年的留念会,很多人因而认为这就是京剧构成已有200年的证明。

  其实徽班进京与后来的京剧构成虽有亲近关系,倒是两个同的概念,打个粗浅的方,婴儿的春秋该当从他降生的时候算起,不克不及把他从受孕以及在母体中的那段时间算在内。

  既曰构成,就得有个比力科学的界定。

  徽班进京与京剧构成的区别即在于此。

  京剧是徽,汉两个剧种在北京融合当前构成的产品。

  但在构成过程中,汉调实占主要位置。

  严酷地说,汉调的声腔,板式,剧目,字韵等,是后来构成京剧的次要"内涵";徽班则是畅通领悟徽汉二调演员同台表演的"载体"。

  因而专家有谓:班曰徽班,调曰汉调。

  没有徽班,汉调演员无所依靠,京剧很难构成。

  可是没有汉调演员,只要徽班,缺乏后来构成京剧的次要内涵,照样无法构成京剧。

  三庆徽班在1790年进京,只是载体呈现的标记,距离新剧种京剧的发生,为时髦远。

  所以我们不克不及迷糊地说京剧曾经构成200年。

  汉调演员最早进京的是米应先别名米喜子,以演关羽戏蓍称,大约在1800年摆布,曾春台徽班20年,但作为汉调演员,终究单枪匹马,影响并不普遍。

  多量汉调演员连续进京,约在1820-1832年之间,蓍名者有王洪贵,李六,龙德云,谭志道等,最出名的是老生余三胜。

  这些汉调演员与徽班中的演员同台表演,徽调演员演的多为二黄,高泼子,吹腔,四平调等,间或亦演西皮调,昆腔和弋腔;而汉调演员演的则是西皮和谐二黄调。

  京剧声腔的次要构成部门,无疑是西皮和二黄,从后来的京剧剧目和声腔看,更多的是源于汉剧,例如斯刻的保守戏《伐鼓骂曹》,《乌盆记》,《卖马》,《碰碑》,《琼林宴》等,都是源于汉剧。

  也有部门剧目源于徽剧,与卢胜奎等编演了很多京脚本如《三国志》等,那曾经是京剧根基构成当前的事了。

  综上所述,能够看出:一,徽班进京,只是呈现了发生京剧的载体;二,汉调演员进京后搭入徽班,与徽班演员同台演唱,互相影响,融合,再加上京音化,逐步变为一个皮黄系统的新剧种,但汉剧的剧目,声腔,实为构成京剧的次要内涵,所以汉调演员入京,实为发生京剧的主要步调,没有这一步,只要徽班,谈不到发生京剧;三,多量汉调演员进京是在1820年当前,又颠末快要20年的融合,酝酿,京剧才逐渐构成。

  第一代京剧演员的成熟和被认可,大约是在1840年摆布。

  这就是我们认为京剧构成约为150年的汗青按照。

  别的还有一个佐证,就是第一部京剧脚本是在道光二十年1840发行问世的签名观剧道人所著的《神仙世界》,其凡例中有如许的话:"二黄之尚楚音,犹昆曲之尚吴音,习俗然也。

  今将以悦京师之耳,故概用京音。

  间有读仄为平者,元人北曲已有其例,幸勿嗤为荒谬。

  "可是:一,京剧次要尚楚音《即汉调》,不是尚徽音。

  二,由汉调演化为京剧的环节要素之一是京音化《当然只是部门字音的京化》。

  三,在1840年《神仙世界》呈现以前,并无京剧脚本。

  因而界定京剧构成的时间为距今150年摆布,是比力合适汗青的客观现实的。

  京剧构成以来,出现出大量的优良演员,他们对京剧的唱腔、表演,以及剧目和人物造型等方面的改革、成长做出了贡献,构成了很多影响很大的门户。

  如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪木樨芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等;小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等;;考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等;花旦梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等;净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等;丑角刘赶三、杨鸣玉原为昆丑,插手京班表演、王长林、肖长华等。

  此外还有出名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等;出名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。

  艺术特色 京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的持久舞台实践,形成了一套互相限制、相得益彰的格律化和规范化的程式。

  它作为缔造舞台抽象的艺术手段是十分丰硕的,而用法又是十分严酷的。

  不克不及把握这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的缔造。

  因为京剧在构成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长分歧于处所剧种。

  要求它所要表示的糊口范畴更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的身手的全面性、完整性也要求得更严,对它缔造舞台抽象的美学要求也更高。

  当然,同时也响应地使它的民间乡土头土脑息削弱,纯朴、粗犷的气概特色相对稀薄。

  因此,它的表演艺术更趋于真假连系的表示手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形逼真,形神兼备”的艺术境地。

  表演上要求精美细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;...

  大师还关心

  没有了蚊子有什么影响

  巢毁卵破的意义

  郑成功收复台湾的故事

  长平之战的故事

  凿壁借光的近义词

  塞翁失马的近义词

  草木皆兵的近义词

  世界上最奢华大学

  背水一战的意义

  那本书写出李白会武功

  不辞冰雪为卿热 啥意义 用法出处?

  横亘蜿蜒什么意义

  挂250ml输液瓶要多久

  某同步卫星静止在地球赤道某地 他绕地球公转与地球自转相等 问卫星能否受均衡力

  果树能否分雌雄?

  1999年人类大劫难是谁预言的? 2012年地球灾难地磁消逝又是谁提出的?

  数字传布了那些消息?

  这个判断题错在那点结账前,必需进行数据备份.这是个判断题,谜底是错误的,错在那点,请指出来,

  物理中第2秒指的是?是1~2秒 仍是2~3秒?

  世界大要百分之几多的男性有磁性嗓音?什么是磁性嗓音?

  描写中国保守文化的文章

  此心安处是吾乡

  直面人生喜与忧

  审时度势 开放共赢作文800字

  家国情怀 时代担看成文800字

  面临差别作文800字

  “成人”才是最大的成功作文800字

  心之所向,素履以往作文800字

  十年饮冰,勿凉热血作文800字

  千禧逢盛世,吾辈需前行作文800字

  © 2019课后进修网

上一篇:同光十三绝

下一篇:梅兰芳大剧院